Литература

Содержание раздела

Древнерусская литература - литература второй половины XIX века

Готовые тексты

Я. А. НЕКРАСОВ

ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ И ИДЕИ ЛИРИКИ Н. А. НЕКРАСОВА

Некрасов является преемником и продолжателем лучших традиций русской поэзии — ее патриотизма, гражданственности и гуманности.

Тема о назначении поэзии — одна из основных в лирике Некрасова. Стихотворение «Поэт и гражданин» — это драматическое раздумье поэта о соотношении высокой гражданственности с поэтическим искусством. Перед нами герой, находящийся на распутье и как бы олицетворяющий разные тенденции в развитии русской поэзии тех лет, чувствующий намечающуюся дисгармонию между «гражданской поэзией» и «чистым искусством».

Чувства Поэта изменяются от иронии по отношению к Гражданину, от чувства превосходства над ним к иронии, обиде на самого себя, затем к чувству необратимой потери человеческих и творческих ценностей и далее (в последнем монологе) к угрюмому озлоблению. Движение чувств у Гражданина: от требования «громить» пороки смело, «обличать зло» к пониманию необходимой для настоящей поэзии активной борьбы, гражданской позиции. По существу, перед нами не поединок двух противников, а взаимный поиск истинного ответа на вопрос о роли поэта и назначении поэзии в общественной жизни. Скорее всего речь идет о столкновении разных мыслей и чувств в душе одного человека. В споре нет победителя, а есть общий, единственно верный вывод: роль художника в жизни общества настолько значительна, что требует от него не только художественного таланта, но и гражданских убеждений.

В литературу XIX века вошла Муза Некрасова — сестра страдающего, истерзанного, угнетенного народа («Вчерашний день, часу в шестом...»). Муза Некрасова не только сочувствует, она протестует и зовет к борьбе.

Толпе напоминать, что бедствует народ,
В то время как она ликует и поет,
К народу возбуждать вниманье сильных мира —
Чему достойнее могла служить бы лира?..

Тема народа традиционно считается некрасовской темой. Ап. Григорьев назвал его «человеком с народным сердцем». По словам Достоевского, поат «любил всех тех, кто страдал от насилья».

Стихотворение «Тройка» написано в излюбленном для Некрасова жанре песни. Ритмико-стидиетический строй стихотворения характеризуется особой напевностью, повторами, присущими народной песне. В центре стихотворения образ крестьянской девушки, на которую «заглядеться не диво». Стихотворение имеет два временных пласта: настоящее и будущее. В настоящем девушка живет в ожидании любви: «знать, забило сердечко тревогу». Но в будущем ее ждет тяжелая доля, обычная для женщины-крестьянки: «будет бить тебя муж-привередник и свекровь в три погибели гнуть». Конец стихотворения полон грусти («и схоронят в сырую могилу, как пройдешь ты тяжелый свой путь»). Тройка — образ-символ, часто появляющийся в народных песнях («Вот мчится тройка почтовая»), это всегда образ свободы, воли, символ движения, мечты о счастье. В последней строфе отчетливо звучит мотив: счастье — это только мечта: «не догнать тебе бешеной тройки».

В стихотворении «Размышления у парадного подъезда» преобладает эпическое начало: обобщенная характеристика «парадного подъезда» и обрисовка мужиков-просителей. Поэт не наделяет каждого из крестьян какими-либо конкретными, индивидуальными чертами. Детали портрета сливают эту группу людей в единый поэтический образ: «деревенские люди», «армячишко худой на плечах», «крест на шее и кровь на ногах». Во второй части появляется лирическая нота. Это авторское обращение к «владельцу роскошных палат», которое звучит то взволнованно-патетически («Пробудись!.. Вороти их! в тебе их спасенье!»), то скорбно и гневно («Что тебе эта скорбь вопиющая, что тебе этот бедный народ?»), то зло и иронично («и сойдешь ты в могилу... герой»).

В заключительной, третьей части эпическое и лирическое сливаются воедино. История мужиков получает конкретное завершение («За заставой, в харчевне убогой все пропьют мужики до рубля и пойдут, побираясь дорогой...»). Завершается стихотворение вопросом, на который у поэта не находится определенного ответа:

Ты проснешься ль, исполненный сил?

Очень важна для понимания особенностей поэзии Некрасова так называемая «покаянная лирика» — «Умру я скоро», «Рыцарь на час», «Я за то глубоко презираю себя...», именно некрасовский герой явил образец мужества и попытки преодоления трагического разлада с самим собой, потому что ему все казалось, что он не соответствует высокому идеалу поэта и человека.

Умру я скоро... Жалкое наследство,
О родина, оставлю я тебе...

Особое место в «покаянной лирике» занимает тема нравственного идеала, в поисках которого лирический герой обращается прежде всего к тем, кто нес в себе боль о человеке, боль о России («На смерть Шевченко», «Памяти Добролюбова», «Пророк»). Народный заступник — страдалец, идущий на жертву. Характерен мотив избранности, исключительности великих людей, которые проносятся «звездой падучей», но без которых «заглохла б нива жизни». В образе «народных заступников» проявляется их глубокий демократизм, органичная связь с народной культурой.

Не хуже нас он видит невозможность 
Служить добру, не жертвуя собой. 
Но любит он возвышенней и шире, 
В его душе нет помыслов мирских.

По-новому Некрасов писал о любви. Поэтизируя взлеты любви, он не обошел вниманием ту «прозу», которая «в любви неизбежна». В его стихах появился образ независимой: героини, подчас своенравной и неприступной («Я не люблю иронии твоей...»). Отношения между любящими стали в лирике Некрасова более сложными: духовная близость сменяется размолвкой и ссорой, герои часто не понимают друг друга, и это непонимание омрачает их любовь.

Мы с тобой бестолковые люди: 
Что минута, то вспышка готова! 
Облегченье взволнованной груди, 
Неразумное, резкое слово.

Трагическое восприятие жизни, сострадание ближнему, беспощадная рефлексия и в то же время безудержная жажда счастья — вот отличительные черты поэзии Некрасова.

ОН «ЛИРУ ПОСВЯТИЛ НАРОДУ СВОЕМУ»

Николай Алексеевич Некрасов — великий русский поэт второй половины XIX века. Обращаясь к теме России, Пушкин и Лермонтов видели величие народа, широту русских земель, но для Некрасова Россия — это прежде всего крестьянство, изнемогавшее под гнетом помещиков. Поэзия Некрасова связана с выступлениями народа против своих угнетателей. У Николая Алексеевича главным героем стал мужик — простой русский крестьянин, кормилец. По собственному выражению Некрасова, его Муза — родная сестра крестьянки:

Вчерашний день, часу в шестом, 
Зашел я на Сенную;
Там били женщину кнутом, 
Крестьянку молодую.

Ни звука из ее груди, 
Лишь бич свистал, играя... 
И музе я сказал: «Гляди! 
Сестра твоя родная!»

Некрасов сострадает народу, сочувствует ему, жалеет. Сколько боли слышится в стихотворении «В дброге», когда мужик рассказывает поэту о своей жене:

Самому мне невесело, барин: 
Сокрушила злодейка-жена...

Много стихотворений Некрасов посвятил простой русской женщине-крестьянке :

Три тяжкие доли имела судьба, 
И первая доля — с рабом повенчаться, 
Вторая — быть матерью сына-раба, 
А третья — до гроба рабу покоряться.

И все эти грозные доли легли на женщину русской земли. Поэт не только увидел тяжелую долю русской женщины, но и рассказал о гордом типе «величавой славянки». Он горевал о ее судьбе, но и гордился ее красотой и силой:

В игре ее конный не словит, 
В беде не сробеет — спасет. 
Коня на скаку остановит, 
В горящую избу войдет.

Недаром на похоронах Некрасова две женщины-крестьянки шли впереди всей процессии с венком «От русских женщин».

Тяжелые и мрачные картины народной жизни рисует Некрасов в своих стихотворениях «В дороге», «Забытая деревня» и т. п.:

Умерла Ненила; на чужой землице 
У соседа-плута — урожай сторицей...

Некрасов ненавидел самодержавие и любил простой люд. Эти мотивы прозвучали в его стихотворении «Размышления у парадного подъезда», которое не допускали в печать пять лет. Первым напечатал его Герцен в своем журнале «Колокол». В этом стихотворении Некрасов зовет народ «проснуться»:

Где народ, там и стон...
Эх, сердечный!
Что же значит твой стон
бесконечный:
Ты проснешься ль, исполненный сил,
Иль, судеб повинуясь закону,
Все, что мог, ты уже совершил,
Создал песню, подобную стону,
И духовно навеки почил?

Некрасов в своих произведениях не только опирался на русское народное творчество, но и продолжил традиции Радищева, Гоголя, изображая народ реалистически. Использует он и достижения Тургенева, который в своих «Записках охотника» показал яркие крестьянские портреты. «Орина, мать солдатская», «Калистрат» и другие стихотворения раскрывают духовный облик крестьянина. Поэт поклоняется трудолюбию народа, ценит его смекалку, ум, широту души, но он выделяет и другую сторону — темноту, необразованность, привычку к рабству, холопство отдельных крестьян. Свое стихотворение «Железная дорога» Некрасов посвящает труду крестьян. По мнению генерала, народ — это ничего не стоящие и не значащие создания, животные. Но Некрасов считает по-другому. По его мнению, народ — это создатель, создатель и духовных, и материальных ценностей. Некрасов зовет крестьянство к действию:

Вынесет все — и широкую, ясную
Грудью дорогу проложит себе. я

«Кому на Руси жить хорошо» — это поэма Некрасова о народе. В глазах автора крестьяне — богатыри. В этой поэме Некрасов рассказал о всех сторонах жизни крестьянства: рождении'ребенка, крестинах, свадьбе, похоронах, труде, голоде, порке и т. д. Жизнь крестьян бедна и безрадостна. Об этом говорит один из героев, Яким Нагой:

А горе наше мерили? 
Работе мера есть?
Вино валит крестьянина,
А горе не валит его?
Работа не валит?

Причина нищеты в том, что за спиной крестьянина стоят три дольщика: Бог, царь и господин. Поэт показывает и слабые стороны народа: смирение, стремление залить свое горе в кабаке.

У каждого крестьянина 
Душа, что туча черная — 
Гневна, грозна — и надо бы 
Громам греметь оттудова, 
Кровавым лить дождям, 
А все вином кончается.

Некрасов осуждает и холопство. Он дает этому очень точную характеристику:

Люди холопского звания — 
Сущие псы иногда: 
Чем тяжелей наказание, 
Тем им милей господа.

Но все-таки не все крестьяне убогие и забитые. Есть и такие, которым надоело так жить. Эти люди составляют силу народа. Поэт верил именно в таких крестьян.

Многие современники Некрасова писали о народе. Их произведения научили уважать мужиков. Но Некрасов впервые создает произведения не только о народе, но и для народа. Поэт призывает народ к революции, к свержению помещиков. Его произведения — это памятник революционно-демократической поэзии.

«Я ПРИЗВАН БЫЛ ВОСПЕТЬ ТВОИ СТРАДАНЬЯ, ТЕРПЕНЬЕМ ИЗУМЛЯЮЩИЙ НАРОД!»

Н. А. Некрасов стал первым поэтом, «лиру посвятившим народу своему», Воспевшим в своих произведениях народные страдания, «поставившим на вид России образы ее кормильцев». Некрасов творил в то время, когда в жизни народа наступил особенно тяжелый период: в пятидесятые годы наступил кризис самодержавно-крепостнической системы, произвол помещиков и страдания народа достигли своего апогея: Однако и после отмены крепостного права жизнь крестьян не улучшилась: дарованная народу свобода вынуждала их уходить в город на заработки, где ждали нищета, голод и все тот же непосильный труд. Некрасов не мог спокойно взирать на мучения, выпавшие на долю крестьян, оставаться безучастным к судьбе народа, поэтому народная тема стала важнейшей в творчестве поэта. Она представлена в произведениях Некрасова во всем ее многообразии. Нередко общее в крестьянской жизни поэт изображает через индивидуальное. Судьбы некрасовских героев различны, но каждая полна горечи и трагизма. Так, поэт повествует об «огороднике лихом», «погубившем свой век за дворянскую дочь». Герой стихотворения проявляет необычайное благородство и силу духа, когда, пойманный около ее «горенки», он решил не навлекать на «девицу-красу» позор и принял за это «железный убор на ноги». Другой герой, извозчик Ванюха, «парень рыжий», повесился, когда понял, что купец оставил у него в санях серебро и «он, Ваня, стал бы богат», но «господь справедливый попутал шутя...». Купец счастливый вовремя вспомнил о деньгах, а у Вани, привыкшего жить в бедности, «помутился ум» при виде серебра, обладателем которого он мог бы стать. 

Герой же стихотворения «Эй, Иван» пытался покончить с собой, не выдержав жестокого обращения господ. Его нередко били, заставляли делать много тяжелой работы, до старости звали просто Иваном, что унижало его человеческое достоинство. В итоге, абсолютно утративший моральный облик, он начал пить и после отмены крепостного права был обречен на жалкое существование...

Особое внимание Некрасов уделяет несчастной судьбе русских крестьянок. В стихотворении «Тройка» поэт воссоздает женский образ, показывает типичную судьбу крестьянской женщины, удел которой — «погрузиться в сон непробудный работы и черной, и трудной». Облик геррини, «отцветшей, не успевши расцвесть», воплощает «тупое терпенье и бессмысленный вечный испуг», «бесполезно угасшую силу». Героиня стихотворения, как и большинство женщин, вынуждена терпеть не только непосильный труд, тяготы крестьянской жизни, но и побои «мужа-привередника», прихоти свекрови, «гнущей ее в три погибели», «Ничем не согретая», она «сойдет в сырую могилу», пройдя долгий, тяжелый, полный страдания путь. Героиня же стихотворения «В дороге» оказалась загублена господами. Воспитанная в барском доме, «наученная всем дворянским манерам и штукам», она, «белоручка и белоличка», отвыкла от трудовой жизни в деревне. Когда же господская дочь вышла замуж, героиню, «мужичку», «воротили на село», где ей «крутенько шэишлось», Абсолютно неприспособленная к крестьянскому труду, она не умела «ни косить, ни ходить за коровой», «делрУ нее в руках не спорилось», и «безустанная работа», чуждая ей жизнь погубили ее, обреченную на скорую кончину. Трагичной представляется Некрасову и судьба солдатской матери, воплощенная в стихотворении «Орина,,мать солдатская», образ героини которого овеян болью и полон безысходности. Сын Орины, Ваня, которого она не видела восемь лет, «воротился больнехонек». Силы его, «детинушки богатырского сложения», были «сокрушены тяготами солдатской жизни», и он «погас, словно восковая <...> свеченька», оставив старую мать одну с «великой печалью» в душе.

Так, судьба русских крестьянок в стихотворениях Некрасова подобна «горя реченьке бездонной». Не может поэт оставаться равнодушным и к горькой доле крестьянских детей. «Растущие свободно, ничему не учась», они «рано знакомы с трудами», как мальчик, которого лирический герой встретил в лесу, «в студеную зимнюю пору». Маленькому мужичку приходится вести хозяйство вместе с отцом, работать под «солнца холодным огнем», чтобы прокормить большую семью. А сколько страданий и отчаяния в «тихом плаче и жалобах детей», вынужденных работать на фабрике... «Измученные в неволе», они уже не могут «ликовать, резвиться и скакать», а мечтают лишь «скорей воротиться домой», где'им, однако, «сладко не забыться»: «встретит их забота и нужда». Детям остается только рыдать, «разрывая на части сердце, матери бледной своей...».

В произведениях Некрасова «что ни человек — то мученик, что ни жизнь — то трагедия». В стихотворений «Железная дорога» поэт с горечью повествует о народных страданиях, о голоде, который заставлял людей «надрываться под зноем, под холодом, с вечно согнутой спиной». Именно в этих «мирных детях труда», «божьих ратниках», «ограбленных грамотеями-десятниками», «высеченных начальством, задавленных нуждой», Некрасов видит кормильцев России, тех, кто обеспечивает ее благосостояние. Он воспевает «привычку к труду благородную», призывая «мужика уважать», восхищаться терпением и силой народа, который «вынесет все, что господь ни пошлет»; поэт убежден, что народ «широкую, ясную грудью дорогу проложит себе», верит в «пору прекрасную», которая непременно наступит. Но в то же время Некрасов не идеализирует крестьян, в изображении народного характера поэт объективен. Он рисует «отрадную картину» «народного счастья», когда после работы «купчина» «выставляет им бочку и недоимку дарит» и народ с криком «ура» «выпряг лошадей и купчину помчал по дороге», по-рабски радуясь его милости. В стихотворении «Размышления у парадного подъезда» лирический герой видит из окна сцену «скорби вопиющей»: мужиков, просителей, пришедших издалека, прогнали, так как хозяин «не любит оборванной черни», а им осталось лишь «разводить беспомощно руками, повторяя: суди его бог!» и терпеливо, смиренно идти обратно. Вид этих людей, «несущих неисходное горе в сердцах», заставляет лирического героя задуматься о том, что «великой скорбью народной переполнена <...> земля», «где народ, там и стон бесконечный». Герой задается вопросом о народной судьбе: «проснется ли народ, исполненный сил» или он «духовно навеки почил»? Долго ли будут люди терпеть муки и унижения, «скакать по полям, по дорогам <...> в рудниках, на железной'цепи...»? Народное терпение, бессмысленная надежда на барина сатирически и одновременно с горечью изображается Некрасовым в стихотворении «Забытая деревня». Все ее жители ничего не могут решить без барина и наивно верят, что он «увидел, как плоха избушка у бабушки Ненилы» и «велит дать лесу», «вернет землицу», которую у крестьян «лихоимец жадный оттягал», справит свадьбу вольного хлебопашца и Наташи. Так «дело чуть за спором», народ надеется на барина, «который все не едет...». Народная вера в доброго господина, надежда на господскую милость, по сути своей рабская, возмущает Некрасова и вызывает в нем жалость. Именно в смирении народа, в долготерпении, покорности поэт видит и виву, и беду крестьян, причину их несчастий... 

Посвящая свои произведения народу, Некрасов не только расширяет тематику поэзии, но и вводит новые жанры, такие, как народные песни, городские романсы, бытовые баллады. Многие стихотворения написаны в форме монолога крестьянина, что обусловливает необходимость использовать «подлинно народный язык»: просторечную лексику («варган», «шальной», «уходиться»), диалектизмы. Так поэт достигает максимальной достоверности. Создается впечатление, что перед нами — необработанная простонародная речь. Кроме того, поэтика Некрасова основана на фольклоре. Им используется множество устойчивых эпитетов («белая рученька», «буйная голова», «девица-краса»), междометий («чай», «тоись»), обращений («слышь ты», «понимаешь-ста»), характерных для устного народного творчества, а также анафор, начинающихся с отрицания, типичных для народных песен и частушек («Не гулял я в дремучем лесу, // Не лежал я во рву..,»), своеобразных зачинов («Парень был Ванюха рыжий, // Рослый человек, // Не поддался силе вражей, // Жил бы долгий век»).

Таким образом, стихотворения Некрасова обретают истинную народность, их форма полностью соответствует содержанию. «Воспевая страдания народа», поэт делает свои произведения яркими и выразительными, достоверно повествуя о народной жизни.

Выбирая своей основной темой нелегкую жизнь крестьян, Некрасов, безусловно, обрекал себя на непонятость и отвергнутость. Многие поэты «чистого искусства» видели в его стихах не более чем политическую декларацию, его считали общественным деятелем, но не творцом, не художником, ценили гражданский пафос Некрасова, но не его поэтический талант. Однако Некрасов и сам говорил, что «пишет не для светского общества». Творивший для народа, писавший о народе и во имя народа, этот поэт посвящал свои стихотворения «миллионам живых существ, никогда не изображенных, просящих любящего взгляда», чем и сделал свое творчество неповторимым.

В ЧЕМ НЕКРАСОВ ВИДИТ СВОЙ ДОЛГ ПЕРЕД НАРОДОМ И КАКИЕ ЗАДАЧИ СТАВИТ ПЕРЕД ИСКУССТВОМ СВОЕГО ВРЕМЕНИ?

Долгое время в Н. А Некрасове видели общественного деятеля, но не поэта. Его считали певцом революционной борьбы, но нередко ему отказывали в поэтическом таланте. Ценили гражданский пафос Некрасова, но не силу его поэтического слова, красоту изобразительных средств, новаторство в тематике поэзии... Между тем Некрасов стал первым поэтом, «лиру посвятившим народу своему», проникнувшимся народным духом. Творивший «во имя народа и для народа», Некрасов вдохновлялся желанием выразить в своих стихотворениях поэтичность народной души, широту русского национального характера и в то же время «горя реченьку бездонную» крестьянской жизни. Его муза не «небесная богиня, в венце из звезд», умиротворяющая и успокаивающая, подобная музе Фета — поэта «чистого искусства», — воспевающего красоту и гармонию. «Бледная, в крови, кнутом иссеченная», муза Некрасова — «печальная спутница печальных бедняков, рожденных для трудов, страданья и оков». Проведшая поэта «чрез бездны темные Насилия и Зла, Труда и Голода», она «благословила возвестить о них». Некрасов видел свое призвание, свое высшее назначение в том, чтобы воспеть народные страдания, показать не поэтизированную, не романтизированную крестьянскую жизнь, а жизнь со всеми ее тяготами и невзгодами, «возбудить вниманье сильных мира» к народным бедствиям. Над ним «рано отяжелели узы <...> неласковой и нелюбимой музы», «сестры народа», вдохновляющей поэта «служить ему, оплакивать его рок». В стихотворении «Элегия» Некрасов утверждает, что тема страданий народа не стареет, пока крестьяне «влачатся в нищете, покорствуя бичам...», и ничему достойнее служить не могла бы его лира: трагизм, горечь и отчаяние крестьянских судеб поэт воплощает в своих произведениях, где «что ни человек — то мученик, что ни жизнь — то трагедия»...

Конечно, Некрасов понимал, что «блажен лишь незлобивый поэт», но «нет пощады судьбы тому, чей благородный гений стал обличителем толпы», пороков общества. Показывая неприглядные стороны жизни, вводя в свои произведения образы бурлаков, которых одолела непосильная работа, голод и нужда, женщин, «отцветших от работы и черной и трудной», «измученных в неволе», «рано познавших труд» крестьянских детей, он обрекал себя на «тернистый путь», непонятость и отвергнутость, навлекая на себя «дикие крики озлобленья». «Питая ненавистью грудь», ненавистью к устаревшему, изжившему себя общественно-политическому строю России, «страны рабов и господ», несправедливому, жестокому обществу, беспощадно относящемуся к людям из народа, обрекавшему их на жалкое существование, Некрасов «проповедовал любовь враждебным словом отрицанья». Он «любил ненавидя» и должен был «ловить звуки одобренья» в гневном протесте, в негодовании, вызванном его стихотворениями. Однако в произведении «Поэт и гражданин» Некрасов утверждает, что истинный поэт, кому «тяжелый жребий выпал», но «доли лучшей он не просит». «Подчиняя свой гений чувству всепоглощающей любви», живя «для блага ближнего», он готов, как свои, носить на теле «все язвы родины своей», творить, не требуя одобрения толпы, наград, преклонения перед ним. «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан» — так формулирует Некрасов высшее предназначение поэта, видя его в служении народу, общестзенной деятельности. «В ком чувство долга не остыло, кто сердцем неподкупно прям, в ком дарованье, меткость, сила, тому теперь не должно спать...» По мнению Некрасова, поэт должен быть «достойным сыном отечества», отдавать все свои силы, «подчинять свой гений», быть до конца преданным гражданскому служению, «идти в огонь за честь отчизны, за убежденье, за любовь». Он призывает даже «гибнуть». Безупречная общественная деятельность сопряжена у Некрасова с жертвенностью, готовностью отдать жизнь на благо родины.

Воспевая общественное служение, Некрасов воссоздает образ идеального гражданина, борца за народное счастье, в цикле стихотворений, посвященных его современникам» которые восхищали поэта. ТАК, например, Белинского, «в ком помыслы прекрасные кипели»V «кто честно шел к одной высокой цели, упорствуя, волнуясь и спеша», Некрасов считал идеалом общественного деятеля, «в жестокий век восславившего свободу», «милость к падшим» призывавшего. Именно Белинский «гуманно мыслить учил», «едва ль первый вспомнил о народе...». Восхищается Некрасов и Добролюбовым, истинным демократом, революционером, «суровым, умевшим рассудку страсти подчинить». Он представляется Некрасову самоотверженным патриотом, как женщину, любившим родину, свои труды, надежды, помышленья ей посвятившим. Добролюбов своим примером учил жить на благо общества, «жить для славы, для свободы», но «более всего учил он умирать», что виделось Некрасову высшим проявлением преданности гражданскому делу.

Так, основной задачей искусства Некрасов считал служение общественным идеалам, а жизнь и творческую деятельность на благо народа — высшей миссией поэта, кому свыше дан особый дар, «вещие зеницы», «уголь вмеЛо сердца», «жало мудрое змеи», чтобы «глаголом жечь сердца людей», заставлять их помнить о бедствиях народа, о язвах и пороках общества, вдохновлять людей на общественную деятельность, на борьбу против несправедливостей.

Некрасова нередко обвиняли в том, что он «наступил на горло собственной песне», предал свою лиру, свой талант. Он и сам говорил, что «ему борьба мешала быть поэтом», однако «нет в мире прочней, прекрасней союза», нежели союз народа и музы Некрасова. Воспевший «долю народную», он не только стал новатором, расширив тематику поэзии, введя новые жанры, не только привнес свои особые изобразительные средства, но и посвятил свой гений народу, поднял крестьянские образы до высокой художественной степени.

ТЕМА РОДИНЫ И ЕЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ В ПОЭЗИИ Н. А. НЕКРАСОВА И М, Ю. ЛЕРМОНТОВА

Тема родины занимает одно из ведущие мест в творчестве Лермонтова и Некрасова. В произведениях, посвященных этой теме, каждый из поэтов затрагивает наиболее острые проблемы своего времени. Расцвет творчества Лермонтова приходится на тридцатые годы девятнадцатого века, то есть на время реакции, наступившей после разгрома восстания декабристов. Естественно, что эти мотивы нашли отражение в произведениях Лермонтова, посвященных родине. Поэт рисует жандармскую Россию. В стихотворении «Жалобы турка» он с горечью восклицает:

Там стонет человек от рабства и цепей!.. 
Друг! этот край... моя отчизна!

Поэт возмущен тем, что власть стремится подавить всякое проявление свободной мысли. В стихотворении «Прощай, немытая Россия» о» сетует на то, что постоянный самодержавно-полицейский гнет превратил Россию в «страну рабов».

Проблема рабства была актуальна и для Некрасова. Однако он рассматривал ее несколько в другом аспекте. Поэта прежде всего волнует рабская покорность крестьян. Это объясняется тeм что поэт видел в крестьянстве подлинную силу, способную обловить и возродить современную ему Россию. В стихотворении «Железная дорога» автор показывает, что идеи рабского смирения очень сильны в народе, даже тяжелый труд и нищета не могут изменить его мировоззрения:

Грабили нас грамотеи-десятники, 
Секло начальство, давила нужда... 
Все претерпели мы, божий ратники, 
Мирные дети труда!

Образ народа в стихотворении трагичен и масштабен. Автор с искренним сочувствием рассказывает о тяжелой участи строителей. Иногда повествование приобретает характер документального свидетельства:

Видишь, стоит, изможден лихорадкою, 
Высокорослый, больной белорус: 
Губы бескровные, веки упавшие, 
Язвы на тощих руках; 
Вечно в воде по колено стоявшие 
Ноги опухли; колтун в волосах...

Описание бедствий народа поэт заканчивает восклицанием:

Вынес достаточно русский народ, 
Вынес и эту дорогу железную — 
Вынесет все, что Господь ни пошлет! 
Вынесет все — и широкую, ясную 
Грудью дорогу проложит себе...

Однако эти оптимистические строки, заканчиваются горьким приговором поэта:

Жаль только — жить в эту пору прекрасную 
Уж не придется — ни мне, ни тебе.

Поэт не надеется на то, что положение народа улучшится в скором будущем прежде всего потому, что сам народ смирился со своей участью. Подчеркивая это, Некрасов заканчивает стихотворение безобразной сценой, которая еще раз доказывает, что психология крестьян-строителей — это психология холопов:

Выпряг народ лошадей — и купчину 
С криком «ура!» по дороге помчал...

Образ России, «одержимой холопским недугом», возникает и в стихотворении «Размышления у парадного подъезда». Поэт идет от изображения городских сцен к описанию мужицкой России. Перед нами предстают образы крестьян-ходоков:

...Армячищко худой на плечах, 
По котомке на спинах согнутых, 
Крест на шее и кровь на ногах...

Крест — это символ мученичества, которое суждено нести крестьянину. Но поэт не только говорит о тяжелой участи крестьянства. Он стремится показать глубину страданий всей народной России. Обобщенный образ страдающей Руси возникает в песне-стоне мужиков:

...Родная земля!
Назови мне такую обитель,
Я такого угла не видал,
Где бы сеятель твой и хранитель,
Где бы русский мужик не стонал...

В этой части стихотворения Некрасов использует традиции русской песни. Поэт часто употребляет повторы, характерные для народной поэзии:

Стонет он по полям, по дорогам, 
Стонет он по тюрьмам, по острогам, 
В рудниках, на железной цепи; 
Стонет он под овином, под стогом, 
Под телегой, ночуя в степи...

Сочувствуя народному горю, Некрасов в то же время утверждает, что только сами крестьяне могут избавить себя от страданий. В конце стихотворения поэт спрашивает русский народ:

Что же значит твой стон бесконечный? 
Ты проснешься ль, исполненный сил?..

Некрасов верит в пробуждение народа, недаром в поэме «Кому на Руси жить хорошо» он с большой выразительностью рисует образы крестьян-борцов. С искренней симпатией показаны в поэме Ермил Горин, Яким Нагой, Савелий — богатырь святорусский.

Вера в сильный русский характер, любовь к народной России сближает Лермонтова и Некрасова. Лермонтов рисует образ крестьянской России в стихотворении «Родина». «Родина» — это лирическое раздумье поэта о своем отношении к отчизне, не придворной России, а народной, крестьянской, могучей и страдающей:

Люблю отчизну я, но странною любовью!
Не победит ее рассудок мой.
Ни слава, купленная кровью,
Ни полный гордого доверия покой...

Поэт говорит о своей любви к родной природе:

Люблю дымок спаленной жнивы, 
В степи ночующий обоз 
И на холме средь желтой нивы 
Чету белеющих берез.

Радует поэта и искреннее веселье народа на праздниках:

И в праздник, вечером росистым, 
Смотреть до полночи готов 
На пляску с топаньем и свистом 
Под говор пьяных мужичков.

Родина для Лермонтова — это народная Россия. Поэт бесконечно уважает русский народ, восхищается его подвигом в войне 1812 года. Тема героизма и патриотизма народа звучит в стихотворении «Бородино», Это стихотворение явилось открытием в русской поэзии. Лермонтов не только показал битву так, как ее мог. видеть и запомнить рядовой солдат, но и рассказал о ней языком простого солдата. Речь рассказчика выразительна и глубоко эмоциональна, он как бы вновь переживает сражение: 

Вам не видать таких сражений!.. 
Носились знамена, как тени,
В дыму огонь блестел, 
Звучал булат, картечь визжала, 
Рука бойцов колоть устала, 
И ядрам пролетать мешала
Гора кровавых тел...

В словах рассказчика — гордость за родную землю, за таких же, как он, простых солдат, отстоявших родину в войне 1812 года. Интересно, что солдат ни разу не упомянул своей роли в сражении, он ведет рассказ как бы от лица всех участников битвы. Используя этот прием, поэт создает обобщенный образ народа, передает атмосферу духовного единства на поле битвы. Тема истории народа звучит и в поэме Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова». Обращение к этой теме свидетельствует об интересе автора к историческому прошлому своей родины, к познанию русского характера. Автор воспевает мужественность, решительность, храбрость, чувство собственного достоинства. В поэме Лермонтов использует традиции народной жизни. Автор часто употребляет выражения, характерные для устного народного творчества: «статный молодец», «речи ласковые». Некрасов также широко использовал в своих произведениях приемы народного творчества. Это прежде всего отразилось в поэме «Кому на Руси жить хорошо». Уже первые строчки поэмы вводят нас в мир народной сказки:

В каком году — рассчитывай, 
В какой земле — угадывай, 
На столбовой дороженьке 
Сошлись семь мужиков...

Поэт сумел передать живую речь народа, его песни, присказки и поговорки, вобравшие в себя вековую мудрость, лукавый юмор, печаль и радость.

Тема родины и тема народа сливаются в творчестве поэтов. Это свидетельствует о том, что Лермонтов и Некрасов считают своей родиной именно народную Россию. Все свое творчество они посвятили служению народным интересам, так как видели в этом главную задачу поэзии. Так, Лермонтов в стихотворении «Поэт» осуждает поэта, изменившего народным интересам. Автор утверждает, что голос поэта должен звучать, как «колокол на башне вечевой во дни торжеств и бед народных». Некрасов также в своем творчестве утверждает принцип гражданственности поэзии. В стихотворении «Поэт и гражданин» он говорит:

Поэтом можешь ты не быть, 
Но гражданином быть обязан.

Это вовсе не означает: не будь поэтом, а будь гражданином. Для Некрасова истинный поэт — это и есть «отечества достойный сын». Подводя итог своему творчеству, Некрасов признавался:

Я лиру посвятил народу своему.
Быть может, я умру неведомый ему,
Но я ему служил — и сердцем я спокоен...

Таким образом, оба поэта видели смысл своего творчества именно в служении отечеству, поэтому тема родины занимает одно из ведущих мест в их поэзии.

ТЕМА ПОЭТА И ПОЭЗИИ В ЛИРИКЕ НЕКРАСОВА (I вариант)

Тема назначения поэта, его взаимоотношений с обществом традиционно звучит в русской литературе. Одним из первых в русской литературе идею активной гражданской позиции в поэтическом творчестве выдвинул К. Рылеев в стихотворении «Гражданин». Тема поэта и поэзии имеет очень важное значение и для лирики величайших русских поэтов Пушкина и Лермонтова, которые пытались осмыЬгать ее на протяжении всего творческого пути. Эти традиции были успешно продолжены Н. А. Некрасовым, в лирике которого тема поэта и поэзии занимает одно из главных мест. Характерно, что ей посвящено одно из последних — «О муза!..».

Некрасов неоднократно заявляет о своем взгляде на назначение своего творчества. Так, в стихотворении «Вчерашний день, часу в шестом...» он говорит о том, что муза его становится сестрой всех униженных и оскорбленных:

Там били женщину кнутом, 
Крестьянку молодую.

И далее:

И Музе я сказал: «Гляди! 
Сестра твоя родная!»

Эта же мысль звучит и в более позднем стихотворении, «Муза» (1858 г.) Поэт с самого начала видит свое призвание в том, чтобы воспевать простой народ, сочувствовать его страданиям, выражать его думы и чаяния, обрушиваться с порицанием и беспощадной сатирой на его угнетателей.

В стихотворении «Поэт и гражданин» Некрасов полемизирует с представителями направления «чистого искусства», которые, по его мнению, уводят читателя от острых социальных проблем. Истинно любящий свою родину поэт должен иметь четкую гражданскую позицию, без колебаний разоблачать и порицать пороки общества, как это делал и Гоголь, в день смерти которого написано стихотворение. Некрасов подчеркивает, что жизнь поэта, избравшего такой путь, неизмеримо более трудна, чем жизнь того, кто в своем творчестве избегает общественных проблем. Но в том и состоит подвиг истинного поэта, что он терпеливо переносит все невзгоды ради своей высокой цели. По мнению Некрасова, такой поэт будет по заслугам оценен лишь будущими поколениями, посмертно:

Со всех сторон его клянут, 
И, только труп его увидя, 
Как много сделал он, поймут, 
И как любил он — ненавидя!

Стихотворение «Поэт и гражданин» является своеобразным политическим манифестом революционеров-демократов. Оно построено в форме диалога между Поэтом и Гражданином. Некоторые литературоведы считают, что этот диалог — борьба двух начал в душе поэта. Поэт, заботясь о самосохранении, перестав «громить пороки смело», губит тем самым поэтический талант. Гражданин же пытается возродить Поэта к активной деятельности, творческой и общественной. По убеждению Некрасова, без гражданственных идеалов, без активной общественной позиции поэт не будет поэтом истинным. С этим соглашается и Поэт — действующее лицо стихотворения «Поэт и Гражданин». По ходу диалога его настроение меняется. От скуки, иронии над Гражданином, ощущения превосходства над ним Поэт переходит к осознанию своего слабоволия, к обиде на себя из-за этого. Затем он соглашается, что по причине этого слабоволия, отсутствия силы характера он не смог исполнить до конца трудной миссии поэта-гражданина, в результате чего утратил свой поэтический дар. Спор заканчивается не победой Поэта или Гражданина, а общим выводом: роль поэта настолько значительна, что требует гражданских убеждений и борьбы за эти убеждения.

Другим значительным стихотворением, в котором Некрасов затронул тему поэта и поэзии, является «Элегия». Здесь он расширил обычные рамки этого жанра, размышляя на самые злободневные темы и включая в размышления призывы («...Не верьте, юноши!.. Но каждый в бой иди!»). Некрасов поднимает проблему крестьянской реформы 61 г. для народа: «Народ освобожден, но счастлив ли народ?..» В «Элегии» мы видим в отдельных словесных оборотах перекличку с пушкинским стихотворением «Деревня»:

Увы! Пока народы
Влачатся в нищете, покорствуя бичам,
Как тощие стада по скошенным лугам...

Этим Некрасов, по-видимому, хотел подчеркнуть, что проблема угнетения и покорности народа, затронутая Пушкиным, не потеряла актуальности и спустя пятьдесят лет. Некрасов говорит о своем бескорыстном и самоотверженном служении народу, выражает сожаление по поводу того, что в подавляющем своем большинстве тот не имеет возможности оценить его усилия:

Я лиру посвятил народу своему.
Быть может, я умру неведомый ему,
Но я ему служил — и сердцем я спокоен...

Традиции Некрасова в осмыслении темы поэта и поэзии были продолжены поэтами XX века, такими, как В. Маяковский, А. Блок, О. Мандельштам, М. Цветаева, А. Ахматова, А. Твардовский.

ТЕМА ПОЭТА И ПОЭЗИИ В ЛИРИКЕ Н. А. НЕКРАСОВА (II вариант)

Русское общество сороковых годов XIX века — времени, в которое началась литературная деятельность Н. А. Некрасова, — активно искало пути развития России. Тогда уже достаточно четко определились такие течения и направления общественной мысли, как официальная идеология, славянофильство, западничество; в этот же период шло формирование революционной демократии, возглавляемой Белинским и Герценом.

Проблемой, избежать решения которой в тех условиях было просто невозможно, стало освобождение народа от крепостной зависимости. Борьба за интересы обездоленных, осознание грандиозности свершаемого вносили в жизнь человека, избравшего путь заступника русского пахаря, ощущение полноты бытия и счастья. Общественное движение тех лет достигло небывалого размаха. В мире искусства вновь и вновь поднимался вопрос о назначении литературы, и в частности поэзии.

Неоднократно обращался к этой проблеме и Некрасов. Путь «обличителя толпы, ее страстей и заблуждений» поэт избрал еще в юности, но первые высказывания на эту тему относятся к более позднему времени.

21 февраля 1852 года, в день смерти Н. В. Гоголя, имя которого неразрывно связано с гражданственностью в литературе, Некрасов написал стихотворение «Блажен незлобивый поэт...» — первую поэтическую декларацию. На полюсах своей системы ценностей он обозначил внешне противоположные и внутренне враждебные понятия «спокойного искусства» и «карающей лиры». Свой же тернистый путь Некрасов избрал давно, давно польза стала главной целью его поэзии, а любовь, ненависть — источником, питающим ее.

Следующим громким заявлением творческого кредо стало стихотворение 1856 года «Поэт и гражданин». Оно построено как диалог, и эта форма традиционна для русской литературы. Так были написаны «Поэт и толпа», «Разговор книгопродавца с поэтом» А. С. Пушкина, «Журналист, читатель и писатель» М. Ю. Лермонтова. Но диалог у Некрасова — это внутренний спор, борьба в его душе Поэта и Гражданина. Сам автор трагически переживал этот внутренний разрыв, часто предъявлял к себе те же претензии, что и Гражданин к Поэту. Гражданин в стихотворении стыдит Поэта за бездействие, в его понимании безмерная возвышенность гражданского служения затмевает прежние идеалы свободы творчества, новая высокая цель — погибнуть за Отчизну: «...иди и гибни безупречно».

По сути, в стихотворении две исповеди: каждый из героев открывает душу, и становится ясно, что в идеях оппонентов нет антагонизма. Лишь недостойная слабость, трусость мешают Поэту встать рядом с Гражданином.

Я призван был воспеть твои страданья, 
Терпеньем изумляющий народ!

Эти строки Некрасов пишет в 1867 году в стихотворении «Умру я скоро. Жалкое наследство...». Поэт снова обращается к лозунгу, определяющему все его творчество.

В 1874 году Некрасов создает стихотворение «Пророк». Это произведение, безусловно, продолжило ряд, в котором уже стояли творения Пушкина и Лермонтова. В нем вновь говорится о трудности избранного пути, о .божественном начале творчества:

Его еще покамест не распяли, 
Но час придет — он будет на кресте, 
Его послал бог Гнева и Печали 
Царям земли напомнить о Христе.

Бог Некрасова очень мало похож на богов его предшественников. Христос этого «Пророка» ближе к спасителю социалистов-утопистов, чем к тому, кого чтила православная церковь.

В 1877 году Некрасов определяет цели жизни каждого человека, в том числе и поэта: «Сейте разумное, доброе, вечное...» («Сеятелям»), еще раз обращается к теме жертвоприношения:

Кто, служа великим целям века, 
Жизнь свою всецело отдает 
На борьбу за брата человека, 
Только тот себя переживет...

(«Зине»)

Итак, все творчество Некрасова утверждало мысль: «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан». В то же время автор этих строк не раз обращал внимание на то, что в его душе поэт и гражданин уживаются плохо. В стихотворении 1876 года «Зине» он признавался:

Мне борьба мешала быть поэтом, 
Песни мне мешали быть бойцом.

Некрасову было горько сознавать, что, стремясь быть бойцом, он добровольно отрекся от поэтической свободы. Сожаления о потерянном многократно повторяются в стихах поэта:

Нет в тебе поэзии свободной, 
Мой суровый, неуклюжий стих! 
Нет в тебе творящего искусства...

(«Праздник жизни — молодости годы...», 1855)

Как мало знал свободных вдохновений, 
О, родина! печальный твой поэт!

(«Умру я скоро. Жалкое наследство...»,1867)

Занятому журналистской работой — общественной борьбой — Некрасову подчас тяжело давались его творенья:

Стихи мои — плод жизни несчастливой, 
У отдыха похищенных часов, 
Сокрытых слез и думы боязливой...

(«Безвестен я. Я вами не стяжал...», 1855)

Но даже Тургенев, не любивший Некрасова, был вынужден еще. в 1856 году признать, что стихотворения поэта, «собранные в один фокус, жгутся». Секрет этого сам автор раскрывал в стихотворении 1858 года:

Стихи мои! Свидетели живые
За мир пролитых слез!

Ту же мысль мы встретим и в «Элегии» 1874 года: «...И песнь сама собой слагается в уме, недавних, тайных дум живое воплощенье...»

В 1855 году Некрасов с гордостью говорил о своем творчестве:

Но кипит в тебе живая кровь, 
Торжествует мстительное чувство, 
Догорая, теплится любовь...

С годами к гордости стал примешиваться стыд. Далеко не всегда написанное создавалось в момент вдохновения: слишком много было публикаций, призванных поддержать вымаранный цензором «Современник». До конца жизни Некрасов раскаивался в создании послания в честь Муравьева-вешателя...

Эти мотивы ощущаются в стихотворении «Умру я скоро. Жалкое наследство...»:

Не торговал я лирой, но, бывало, 
Когда грозил неумолимый рок, 
У лиры звук неверный исторгала 
Моя рука...

Не только в преступлениях против таланта и совести обвинял себя поэт. Гораздо резче он становился тогда, когда речь заходила об отступлении от дела борьбы. Необходимость и гражданский долг могли оправдать оду Муравьеву, но ничто не извиняло малодушия. Строгий в самооценке, Некрасов не стеснялся говорить о своих ошибках. Его упреки самому себе напоминают диалог Гражданина и Поэта:

Я за то глубоко презираю себя,
Что живу, день за днем бесполезно губя...
(1846)

И проклял я то сердце, что смутилось Перед борьбой — и отступило вспять!..

(«Возвращение, 1864)

Поэт считал, что он не способен на подвиг, хотя и писал в «Про роке» о невозможности «служить добру, не жертвуя собой». Свою слабость Некрасов ненавидел, но ничего не мог изменить:

Я не продам за деньги мненья, 
Без крайней нужды не солгу... 
Но — гибнуть жертвой убежденья 
Я не могу... Я не могу...

(«Человек сороковых годов», 1866—1867)

Процитированные строки вновь возвращают нас к стихотворению «Поэт и гражданин»  с его громким призывом: «Иди и гибни 
безупречно...» Гражданин из стихотворения уверен в своей правоте...

А вот у Некрасова порой появлялись сомнения, на время пропадало осознание смысла жизни. Момент такого духовного кризиса нашел отражение в стихотворении 1867 года «Зачем меня на части рвете...», которое заканчивается горьким признанием: «...Но умереть за что — не знаю».

Вообще, минуты хотя бы относительного душевного покоя редки для Некрасова. Поэта мучило то, что он оставлял родине «жалкое наследство», что его стихи не находили отклика в народе:

Но не льщусь, чтоб в памяти народной 
Уцелело что-нибудь из них..,

(«Праздник жизни—молодости годы...»)

Я настолько же чуждым народу 
Умираю, как жить начинал.

(«Скоро стану добычею , тленья...», 1876)

Особое место в творчестве Некрасова занимают стихи, посвященные его Музе. Этот образ, парадоксальный с традиционной точки зрения, впервые появляется в 1848 году в стихотворении «Вчерашний день часу в шестом...». Родной сестрой Музы оказывается крестьянка — униженная, опозоренная, избиваемая кнутом. В 1855 году Некрасов уточнил характеристику, используя те же образы:

...свой венец терновый приняла 
Не дрогнув обесславленная Муза 
И под кнутом без звука умерла.

(«Безвестен я. Я вами не стяжал...»)

Вдохновительница поэта — Муза несчастная, поверженная, «Муза мести и печали», гордая, стойко принимающая удары судьбы, ненавидящая, мстящая и в то же время любящая, прощающая, падшая, «униженно просящая» — все это слито в образе, который у Некрасова перестает быть символом, воплощением высокого творчества, а становится вполне зримым персонажем, обретшим плоть, характер и судьбу. Муза наделена чертами женщины из народа, который говорит ее устами. Лишая жительницу Олимпа таинственности, Некрасов опускает ее на землю:

Но рано надо мной отяготели узы 
Другой, неласковой и нелюбимой Музы, 
Печальной спутницы печальных бедняков...

(«Муза», 1852)

И она показывает поэту, как Вергилий Данте, «бездны темные Насилия и Зла, Труда и Голода».

Все вышеупомянутые черты были перечислены в стихотворениях «Муза» 1852 года и «Зачем насмешливо ревнуешь...» 1855 года.

Эти два подробных описания вдохновительницы поэта в 50-х годах появились совсем не случайно. Некрасов как родоначальник социальной поэзии, для которой не было запретных и непоэтичных тем, стремился доказать, что его дело освящено. В его лирике постоянно звучит полемика с Пушкиным, Муза которого «веленью Божию... послушна». Некрасов противопоставляет ей Музу-рабу, верно служившую народу в течение всей жизни поэта.

В последние годы тяжело больной Некрасов все чаще возвращался к своей Музе, словно она могла разделить с ним одиночество и тоску. «О Муза! Ты была мне другом, приди на мой последний зов!» — писал поэт во «Вступлении к песням 1876—1877 годов». Поэт все сильнее верит, что в стихах — его бессмертие и спасение, а Муза идет с ним рука об руку к последней черте, оглядываясь, так же как и он, на прожитую жизнь и заново оценивая ее:

Меж мной и честными сердцами 
Порваться долго ты не дашь 
Живому, кровному союзу!

(«О,Муза! я у двери гроба!», 1877)

Хотя болезнь не победила таланта Некрасова, душевные и физические страдания вошли в его стихи. Небывалый образ Музы-смерти появляется в стихотворении 1877 года «Баюшки-баю»:

Где ты, о Муза! Пой, как прежде! 
«Нет больше песен, мрак в очах; 
Сказать: — Умрем! Конец надежде! — 
Я прибрела на костылях!»

Муза поэта состарилась и умирала вместе с ним, но, как и раньше, она была «сестрой народа»:

О Муза! Наша песня спета. 
Приди, закрой глаза поэта 
На вечный зов небытия, 
Сестра народа — и моя!

(«Музе», 1876)

Подводя итоги творчества Некрасова, нельзя не вспомнить стихотворение «Элегия» 1874 года. Оно написано за четыре года до смерти поэта, но обобщает основные мотивы, встречавшиеся в лирике его автора. Здесь и размышления о назначении поэзии, и оценка достигнутых результатов, и мысли о судьбах народа. В стихотворении звучат отголоски пушкинской лирики. «Элегия» перекликается с произведениями «Деревня», «Памятник», «Вновь я посетил...», «Эхо». Полемика Некрасова-гражданина с «чистым искусством» продолжается. Вновь мы видим и Музу создателя «Элегии», оплакивающую народные бедствия. В этом стихотворении поэт произнес слова, ключевые для понимания его творчества: «Я лиру посвятил народу своему».

ТЕМА ПОЭТА И ПОЭЗИИ В ЛИРИКЕ Н. А НЕКРАСОВА (III вариант)

Тема поэта и поэзии традиционна для русской литературы: многие поэты пытались осознать свое место в обществе, смысл и назначение поэтического творчества. Еще в первой четверти XIX в. К. Рылеев провозглашал превосходство гражданственной лирики над любовной, призывая литераторов в своих произведениях утверждать революционные идеалы. А. С. Пушкин видел свою цель в том, чтобы «глаголом жечь сердца людей» («Пророк»); по Лермонтову, поэт должен «воспламенять бойца для битвы» («Кинжал»). Н. А. Некрасов явился преемником и продолжателем традиций гражданственной лирики в русской литературе, посвятив многие свои произведения теме народа, а также размышлениям о целях и задачах поэтического творчества.

Впервые тема Поэта и поэзии прозвучала у Некрасова в стихотворении «Тот не поэт», вошедшем в сборник «Мечты и звуки»; завершало цикл, посвященный этой теме, стихотворение «К Музе». На протяжении всего своего творческого пути Некрасов размышлял о своей роли «певца боли и печали родного народа», и эти раздумья нашли отражение в ряде ярких стихотворений. Одно из них — «Вчерашний день, часу в шестом...» (1848 г.). В этом раннем произведении автор называет сестрой своей Музы бедную крестьянку, униженную, оскорбленную, таким образом определяя главное направление и проблематику своей поэзии, приближая ее к народу, его жизни, бедам, невзгодам. Громче и увереннее эта тема звучит в стихотворении «Муза» (1852): поэт открыто заявляет, что для него смысл творчества не в воспевании любви, природы, романтики (здесь ведется полемика со сторонниками теории «чистого искусства»), а ъ обличении пороков общества, в защите униженных и оскорбленных, в призыве к борьбе. Некрасов намеренно сужает тему, называя свою Музу «спутницей печальных бедняков, рожденных для труда, страданья и оков».

Очень значимо в теме поэта и поэзии стихотворение «Блажен незлобивый поэт...», написанное после смерти Н. В. Гоголя. Стихотворение интересно своей композицией; оно состоит из двух частей и построено на антитезе: в первой части говорится о поэтах, творящих по принципу «искусство ради искусства» (Фет, Тютчев), а также признается (по мнению Некрасова) бесцельность и несостоятельность их творчества. Во второй же формулирует истинное назначение поэта — «стать обличителем толпы». Некрасов проповедует не абстрактные понятия добра, блаженства, всеобщей любви и равенства, а видит смысл в обличении конкретных пороков общества н требовании их ликвидации. Поэт должен «ненавидеть любя», искоренять недостатки мира, любя других и заботясь об их благополучии.

Не менее важно для этой темы стихотворение «Поэт и гражданин», открывавшее сборник 1856 года и, по сути, представлявшее собой политический манифест революционеров-демократов. Стихо-творение.,построено в форме диалога: Гражданин обвиняет Поэта в бездействии в критическое для России время, когда ни один любящий Родину гражданин не мойсет оставаться в стороне. Поэт сначала отвечает равнодушно и односложно, но затем дает полный и развернутый ответ на удивленные восклицания Гражданина. Из этого монолога становится ясным, что Поэт не всегда вел столь пассивный образ жизни, а, напротив, писал резкие критические стихи, но, увидев опасность такого творчества, выбрал путь самосохранения и практически убил в себе поэтический дар. Поэту нет покоя с тех пор, как «Муза вовсе отвернулась, презренья горького полна», и под маской равнодушия и иронии скрывается несчастный, обиженный на самого себя человек. В споре нет четкого победителя, но общий вывод ясен: роль художника в жизни общества столь значительна, что требует от него гражданственных убеждений и активной борьбы за эти убеждения. Те же острые проблемы современности Некрасов поднимает в стихотворении «Элегия» (1874). Здесь звучит и новый мотив — непонятости поэта народом: народ еще морально не подготовлен к призывам поэта, он не в состоянии на них откликнуться. Некрасов использует почти прямую реминисценцию из «Деревни» Пушкина:

...народы
Влачатся в нищете, покорствуя бичам...

Пушкинская «Деревня» написана в 1819 г.; Некрасов подчеркивает, что за эти 55 лет ничего не изменилось, угнетение продолжается, поэтому характер поэзии — боевой, решительный, призывающий к активным действиям и борьбе за революционные идеалы.

Некрасов принадлежит к числу поэтов, целиком «посвятивших свою лиру народу», писавших не ради славы, а ради совести, поднимавших в своем творчестве проблемы классового неравенства и несправедливости, а также отстаивавших идеи гражданственной лирики в спорах с представителями «чистого искусства», творившими по принципу «все в искусстве должно быть прекрасно». Вклад Н. А. Некрасова в русскую литературу неоценим; гениальные произведения поэта, отвечающие на вечные вопросы творческого поиска, входят в сокровищницу не только русской, но и мировой литературы.

ТЕМЫ И ОБРАЗЫ НЕКРАСОВСКОЙ «МУЗЫ МЕСТИ И ПЕЧАЛИ»

Лирика Некрасова — новый этап в развитии русской поэзии. В ней раскрываются мысли, чувства, настроения, взгляды человека новой социальной эпохи — представителя демократических разночинных кругов, пережившего тяжелые противоречия периода распада крепостничества и зарождения буржуазных капиталистических отношений.

Лирические стихи Некрасова знаменовали собой прежде всего новый подход к действительности, утверждали в поэзии принцип гражданственности, дотоле лишь намечавшейся. По правдивости и глубине раскрытия внутреннего мира человека, по полноте и многообразию охвата жизни лирика Некрасова не только подытоживала достижения русской поэзии XIX века, но и во многом определяла ее дальнейшее развитие.

Осмысливая свое творчество, дискутируя с апологетами «чистого искусства», Некрасов неоднократно выступал с поэтическими декларациями, в которых подчеркивал демократический и революционный характер своей поэзии. В 1848 году он пишет стихотворение, тема которого стала лейтмотивом всего его творчестэа. В этом стихотворении образ музы вырастает в трагический символ порабощенного и измученного народа.

Вчерашний день, часу в шестом, 
Зашел я на Сенную; 
Там били женщину кнутом, 
Крестьянку молодую.

Ни звука из ее груди, 
Лишь бич свистал, играя... 
И Музе я сказал: «Гляди! 
Сестра твоя родная!»

Поэзии Некрасова чужды условность, отвлеченность. Образ Музы запечатлен не в традиционной символике античной мифологии, а в образе страдающей крестьянской женщины, подвергаемой жестокой и позорной казни. Это Муза бедняков, Муза народа, гордая и прекрасная в своих страданиях, призывающая к отмщению.

Взгляды Некрасова на роль поэта и назначение поэзии в обществе нашли свое отражение в другом, более позднем стихотворении «Поэт и гражданин», ставшем поэтическим манифестом нового, демократического направления в литературе. В этом программном 'Произведении утверждается социально значимая направленность поэзии, ее активное участие в жизни определяет саму роль поэта — гражданина, общественного деятеля:

Иди в огонь за честь отчизны, 
За убежденье, за любовь... 
Иди и гибни безупречно. 
Умрешь недаром: дело прочно,
Когда под ним струится кровь...

Некрасов говорит не только о том, что поэзия всегда связана с жизнью, требует от поэта гражданского подвига, но и бичует пассивность, уклонение от решения общественных проблем, прикрываемое рассуждениями об ином назначении поэзии:

Поэтом можешь ты не быть, 
Но гражданином быть обязан.

Некрасов не отрывает поэта от служения искусству, но требует подчинять это служение высоким и гуманным задачам. Эту программу и осуществлял Некрасов в своем творчестве.

В своей лирике Некрасов раскрыл новое восприятие мира. Он преодолел прекраснодушный абстрактный гуманизм, свойственный многим поэтам, его современникам.

То сердце не научится любить, 
Которое устало ненавидеть, —

писал Некрасов.

Любовь поэта к народу порождала неумолимую ненависть к его угнетателям. Любовь и ненависть были той силой, которая определяла внутренний пафос его творчества. Поэту чуждо пассивное созерцание жизни, он не уходит от нее, а, наоборот, энергично и страстно борется за ее переустройство, разоблачает тех, кто мешает счастью народа.

Лирическим пафосом и сатирическим бичеванием проникнуто одно из наиболее известных его стихотворений — «Размышления у парадного подъезда», резко разоблачающее самодержавно-крепостнический режим.

Владельцу роскошных палат, считавшему «жизнью завидною волокитство, обжорство, игру», поэт противопоставляет жизнь крепостных крестьян; фальшивой парадной стороне бюрократически-дворянского общества с его внешним благополучием противопоставляется нищая крестьянская Россия, народ. С большой изобразительной силой поэт показывает наглядно примеры нищеты, забитости, обездоленности мужицкой России:

...некрасивы на взгляд! 
Загорелые лица и руки, 
Армячишко худой на плечах, 
По котомке на спинах согнутых, 
Крест на шее и кровь на ногах, 
В самодельные лапти обутых...

Крестьяне в стихотворении еще забиты и покорны:

И пошли они, солнцем налимы, 
Повторяя: «Суди его Бог!», 
Разводя безнадежно руками, 
И покуда я видеть их мог, 
С непокрытыми шли головами...

Именно эту покорность, неспособность к борьбе и стремится оттенить Некрасов, тем самым желая пробудить в народе сознание необходимости борьбы. Стихотворение завершается авторским раздумьем о судьбах России. В скорбных словах поэта слышится не только горячее сочувствие к ограбленному крестьянину, но и обвинение власть имущим. Поэт призывает народ подняться на борьбу с поработителями.

«Ты проснешься ль, исполненный сил?»

Безжалостные правдивые картины человеческого горя и страданий обездоленных людей, создаваемые поэтом, приобретают типический характер в цикле стихов «На улице».

Простая будничная сценка, будничная «физиология» столицы, казалось бы, случайно увиденный эпизод раскрывают социальные противоречия столицы, трагизм повседневности.

Голодного бедняка, укравшего у торговца калач, ведет в участок городовой. Старуха мать в слезах провожает своего Ванюшу, которого забрали в рекруты, — все это эскизные зарисовки уличных впечатлений, но они типичны для будней города, в каждом из этих эскизов кроется жизненная драма.

Судьба мужика была тяжела, но еще более тяжелой была судьба крестьянской женщины, описание которой занимает значительное место в лирике Некрасова. В стихотворении «Еду ли ночью по улице темной...» поэт рисует типическую картину нужды, страданий, горя, выпавшего на долю простой русской женщины. Это рассказ о безрадостной любви бедняков, о зловещей нищете, калечащей самые светлые, чистые чувства человека.

Рисуя страшные картины страданий и бедствий народа и видя единственный путь переустройства жизни в революции, Некрасов создает образы людей, способных встать во главе восставших масс. Изображению революционеров-демократов посвящен целый цикл. В стихотворении «Памяти Добролюбова», одном из лучших в этом цикле, Некрасов рисует портрет человека новой социальной формации, передает черты революционера. В облике Добролюбова он прежде всего выделяет подчинение личной жизни высоким общественным целям, интересам народа, готовность к самопожертвованию:

Суров ты был, ты в молодые годы 
Умел рассудку страсти подчинять. 
Учил ты жить для славы, для свободы, 
Но более учил ты умирать.

Духовную чистоту, веру в высокий идеал, революционный патриотизм Добролюбова Некрасов раскрывает в следующих строках:

Сознательно мирские наслажденья 
Ты отвергал, ты чистоту хранил... 
Как женщину, ты родину любил...

Горение революционера, высокий пафос моральной чистоты и величие подвига служения народу сочетаются в образе Добролюбова с разумом, прозорливостью и могучей мыслью революционного деятеля:

Какой светильник разума угас! 
Какое сердце биться перестало!

Дабы передать духовное величие Добролюбова, поэт обращается к. возвышенно-одическому стилю. Это стихотворение — поэтический памятник новому человеку, революционеру, облик которого Некрасов увидел в Добролюбове.

Таким образом, мы видим, что Некрасов широко раздвинул границы лирики. Прежде всего необычайно раздвинул круг тем: не только личные переживания поэта стали достоянием его поэзии!, но и все многообразие окружающего мира.

Это лирика жизни, лирика действия. Ей чужды пассивность, созерцательность, недоговоренность. Центральное место в ней — народ в своем стремлении к счастью, красоте, справедливости. Это стремление у Некрасова приобретает конкретный, социальный характер.

ОБРАЗ РУССКОЙ ПРИРОДЫ В ЛИРИКЕ Н. А. НЕКРАСОВА

Николай Алексеевич Некрасов — истинно народный поэт и истинно русский человек, всем сердцем и всей душой любящий Россию, ценящий и знающий ее, как родную мать. Велика в творчестве Некрасова тема русской природы. Поэт вырос на природе,  был воспитан ею, познал всю ее ласку и доброту и поэтому, мне кажется, имел право говорить о ней, как о родной матери.

Нежное отношение автора к русской природе просматривается во всем его творчестве, но, чтобы проанализировать тему природы, я возьму в качестве примера лишь несколько наиболее ярких, на мой взгляд, произведений.

В стихотворении «На Волге» Некрасов описывает свое детство. Воспоминания об этом нежном возрасте неразрывны у поэта с воспоминаниями о природе тех мест, где проходили его молодые годы:

Я рос, как многие, в глуши, 
У берегов большой реки, 
Где лишь кричали кулики, 
Шумели глухо камыши...

Необычайно трогательны строки этого стихотворения, в которых автор признается в любви реке Великой:

О Волга!., колыбель моя! 
Любил ли кто тебя, как я?

Некрасов говорит о реке как о колыбели, и камыши шумят для него колыбельной, убаюкивающей песней.

Из этого стихотворения видно, что поэт не мыслит себя отдельно от русской природы, он целиком в ней и любовью своей приумножает ее красоту. Читатель просто не может устоять перед искренностью, с которой автор признается в любви родной природе, и сам невольно влюбляется в эту красоту так же сильно, как Некрасов, так же нежно и бескорыстно.

В стихотворении «Железная дорога» автор снова восторженно отзывается о родной стороне и природе:

Славная осень! Морозные ночи,
Ясные тихие дни...
Нет безобразья в природе! И кочи,
И моховые болота, и пни —
Все хорошо под сиянием лунным,
Всюду родимую Русь узнаю...

Влюбленный в русскую природу, Некрасов видит в ней такие тонкие, красивые элементы, такие простые и вместе с тем важные вещи, какие не заметны глазу человека, не влюбленного в это изящество и красоту.

Мне лепетал любимый лес:
Верь, нет милей родных небес! 
Нигде не дышится вольней 
Родных лугов, родных полей...

Некрасов не хочет видеть и не видит Русь другой, он знает и любит ее такую: красивую, обильную, родную. Она не может быть безобразной.

Стихотворения Некрасова, в которых идет речь о природе, необыкновенно легки, они написаны как бы на вдохе, оптимистичны и сильны своим оптимизмом. Хотя Н. А. Некрасов был реалистом и в его творчестве реально и, может быть, даже жестоко описана жизнь русского народа (например, произведение «Кому на Руси жить хорошо?», где даже само название поэмы говорит о серьезности и неразрешимости вопроса), несмотря ни на что, его лирика и все его творчество проникнуты оптимизмом и верой в то, что победят любовь и добро.

Тема русской природы переплетается с изображением народной жизни. Развиваясь вместе, эти темы становятся неразрывными для поэта. Так любовь Некрасова к Родине непременно перерастает в любовь к родной природе и благодарность и преданность русскому народу.

Невозможно не обратить внимания на языковые особенности лирики Некрасова. Язык его произведений необычайно прост и близок к народному, недаром Некрасов признан истинно народным поэтом. «Слов не много, но они так точны, что означают все», — сказал Н. В. Гоголь о творчестве А. С. Пушкина, но, по-моему, эти слова применимы и к творчеству Н. А. Некрасова. Мне кажется, однако, что достижение такой простоты языка далось автору очень непросто, поскольку эта простота дорогого стоит и достается она долгим трудом.

Образ русской природы, нарисованный Некрасовым, сильно характерный. Она бывает разной: ласковой и жестокой, но поэт любит ее во всех проявлениях. Для Некрасова природа — это одушевленный предмет, это друг и мать, это то непреходящее, доброе, что вселяет в поэта надежду в будущее, вдохновляет его, поддерживает в трудную минуту. Русская природа — это часть «Матушки-Руси», которую Некрасов сердечно любит, а когда человек любит, ему ничего не стыдно и не страшно.

ТЕМА РОДИНЫ В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ (По творчеству Н. А. Некрасова)

Творчество великого русского поэта Некрасова — это целая эпоха в общественном развитии русского общества 60—70-х годов XIX века. Многогранно творчество поэта, который призывает «не робеть за отчизну любезную» и знает, что родной народ завоюет себе счастье. Некрасов пророчески предвидел «пору прекрасную». Его произведения вошли в сокровищницу русской литературы. Проблемы, волнующие не только Некрасова, но и российское общество, были раскрыты во многих произведениях поэта. Наследник Пушкина и Лермонтова, Некрасов сблизил поэзию с жизнью трудящихся. Некрасов вышел на поэтическую высоту в начале сороковых годов, в ту тяжелую пору, когда крепостное право стало невыносимым для русского народа. Николай Алексеевич был поэтом-реалистом. Стихи его, первые в русской поэзии, с резкой прямотой раскрыли перед читателями картины народной жизни. Поэт изображал убогую русскую деревню, ее печаль и нищету. В произведениях нашли отклик страдания простого человека, потому в них чувствовалась ненависть к угнетателям.

Стихи Некрасова имели успех, потому что народ чувствовал, что такого поэта, как Некрасов, не было на Руси. Он произнес всенародный.приговор самодержавию, высказал свою любовь к народу и светлую веру в прекрасное будущее Родины.

Поэт революционной крестьянской демократии тосковал по революционной буре, которая разрушила бы мир бесправия. Думы поэта всегда были обращены к народу, к родине.

Расцвет творчества поэта относится к шестидесятым годам девятнадцатого века. В это трудное время поэт показал проблемы русского народа, посвятил многие стихотворения Родине и народу. Еще в ранний период творчества Некрасова обнаружилось, что слова «родина», «земля» для него поглощающая тема. Трудно себе представить какое-нибудь стихотворение Некрасова, в котором не было бы русской природы и русских людей. «Да, только здесь могу я быть поэтом!» — воскликнул он, вернувшись из-за границы. Чужбина никогда не привлекала его. Поэт не сделал ни одной попытки, чтобы отречься на короткое время «от песни, навеянной метелями и вьюгами родимых деревень».

Поэт благоговел перед Родиной. Он сердечно изображал деревню, крестьянские избы, русский пейзаж: «опять она, родная сторона, с ее зеленым благодатным летом...» Из той пламенной любви к Родине, к ее великому народу и изумительной природе выросла поэзия, которая составляет наше богатство.

Поэт болел за судьбу России и призывал к работе по преобразованию в «могучую и всесильную» страну. Поэт высоко ценил в русском народе его активность в борьбе за счастье Родины. Некрасов угадывал великую роль России: «Покажет Русь, что есть в ней люди, что есть грядущее у ней...» Поэт посылает проклятье угнетателям народа — «владельцам роскошных палат».

Некрасов был певцом народа-пахаря и любовно изображал крестьянина, идущего за сохой. И видел поэт, как тяжела его жизнь, слышал, как стонал мужик, как стоном стелется его беспрестанная тоска над бесконечным простором лугов и полей. Скорбь по тяжелой жизни крестьян выливается у поэта в захватывающий лиризм, в сочувствие к порабощенному народу. Ряд отдельных эпизодов у Некрасова превращается в широкую картину крепостной действительности. «Забытая деревня» — это заглавие относится не столько к деревне, сколько ко всей стране.

Много тоски и грусти в поэзии Некрасова, много она впитала в себя человеческих слез и горя: в ней есть и слезы матери о сыне, и жалобы обиженных и оскорбленных. Но есть в поэзии Некрасова и чисто русский размах натуры, который зовет на безумный подвиг.

Н. А. НЕКРАСОВ — НАРОДНЫЙ ПОЭТ

Н. А. Некрасов является великим русским поэтом, имя которого золотыми буквами вписано в русскую и мировую литературу. Наследник Пушкина и Лермонтова, он сблизил поэзию с жизнью народа. Он писал в 40-е годы, в ту тяжелую пору, когда крепостное право стало невыносимым-для русского народа.

Некрасов был поэтом-реалистом, он был первым, кто с такой прямотой и резкостью раскрыл перед читателями картины из жизни народа, изобразив убогую деревню с ее нищетой и печалью, как

бы покрывающей ее туманным облаком «несжатую полосу» и крестьянина, которому «моченьки нет». Поэт откликнулся на страдания простого человека.

Стихи Некрасова имели большой успех, все чувствовали, что , появился поэт, которого еще не было на Руси. В своих стихах он обвинил самодержавие и высказал свою любовь к народу, веру в прекрасное будущее России. Чернышевский писал ему: «Вы теперь лучшая, единственная прекрасная надежда нашей литературы». Родине и народу посвящены многие его стихотворения. Еще в юности Некрасов обнаружил, что для него слова «родина» и «земля» — всепоглощающая тема. Нам трудно представить какое-нибудь стихотворение Некрасова, где бы не было русской природы и русских людей. «Да, только здесь могу я быть поэтом!» — так говорил Некрасов, вернувшись из-за границы, которая никогда его не привлекала. Даже на какое-то время он не хотел уйти «от песни, что навеяна метелями и вьюгами родимых деревень». Поэт благоговел перед Родиной, с искренностью и сердечностью изображал он деревню, крестьянские избы, русский пейзаж. Из этой любви к Родине, к ее народу и прекрасной природе и выросла поэзия Некрасова.

Поэт переживал за судьбу России и призывал преобразить ее в «могучую и всесильную» страну. Он высоко ценил в народе его жизненную силу, активность в борьбе за свое счастье. «Да не робей за отчизну любезную. Вынес достаточно русский народ...»

Некрасов знал великую силу и роль России: «Покажет Русь, что есть в ней люди, что есть грядущее у ней...» И поэт проклинает угнетателей народа, «владельцев роскошных палат».

Наиболее известные стихотворения посвящены народному герою. Некрасов был певцом народа-пахаря и любяще изображал крестьянина за сохой. Он видел, как тянет тот свою лямку: «Эй, счастие мужицкое! Дырявое с заплатами, горбатое с мозолями, проваливай домой!» Какая тяжелая у него жизнь:

...Семь временнообязанных, 
Подтянутой губернии, 
Уезда Терпигорева, 
Пустопорожней волости, 
Из смежных деревень — 
Заплатова, Дырявина, 
Разутого, Знобишина, 
Горелова, Неелова, 
Неурожайка тож. 
Сошлися — и заспорили: 
Кому живется весело, 
Вольготно на Руси?

Поэт любит и сочувствует народу: «Назови мне такую обитель, я такого угла не видал, где бы сеятель твой и хранитель, где бы русский мужик не стонал».

Отдельные эпизоды из жизни героев превращаются в широкий обзор крепостной действительности России. Название «забытая деревня» поэт относит не только к одной деревне, а ко всей стране, в которой таким «забытым деревням» нет числа. С кем бы мужики ни встречались в поэме «Кому на Руси жить хорошо», они везде вместо счастливой жизни видели непосильный труд, горе и народные Страдания.

В поэзии Некрасова много тоски и грусти, много человеческих слез и горя. Но есть в его поэзии и размах русской натуры, который зовет на борьбу и подвиг: «Иди в огонь за честь отчизны, за убежденье, за любовь... Иди и гибни безупречно. Умрешь не даром: дело прочно, когда под ним струится кровь...»

Творчество великого русского поэта Н. А. Некрасова является примером для подражания той любви, искренности и сочувствия, которые испытывал поэт к своей Родине — к России и русскому народу. Это был первый поэт, который в своем творчестве открыто выступил за свободу и счастье народа, умело соединив свое художественное мастерство и любовь сына к Родине.

ОБРАЗ РУССКОЙ ЖЕНЩИНЫ В ТВОРЧЕСТВЕ Н. А. НЕКРАСОВА

В своем творчестве Некрасов уделяет особое внимание раскрытию женских образов. При этом, наблюдая и изучая женский характер, он не ограничивается своим кругом — кругом родового дворянства. Его творческая интуиция и поэтическое воображение способны проникнуть в душу и простой крестьянки, и жены декабриста, и даже падшей женщины. Некрасов остро ощущал несправедливость, которая выпала на долю русской женщины, какое бы положение в обществе она ни занимала, ведь даже женщины из высшего света находились в подчиненном положении и не имели никаких прав. Если женщина из народа изнемогала от непосильного труда, то дворянка — при внешнем благополучии — страдала от отсутствия свободы и должна была неукоснительно следовать писаным и неписаным законам своего круга.

Все героини Некрасова — женщины самоотверженные, сильные, способные принести себя в жертву тем, кого они любят. Пример удивительной стойкости, благородства, самоотречения являют нам образы его поэмы «Русские женщины» — княгини Трубецкая и Волконская. Привыкшие к великолепию светской жизни, роскоши и достатку, они, презрев осуждения света, зная, на какие муки обрекают себя, отправляются за своими мужьями-декабристами в Сибирь. Лживое, пустое высшее общество для них — лишь «маскарад», «нахальной дряни торжество», где царит «подленькая месть» и ханжество, мужчины там •— «сборище Иуд, а женщины — рабы». Почему некрасовские героини выносят мужчинам столь строгий приговор? Да потому, что они, поддавшись на соблазны светской жизни, не пожелали разделить участь декабристов, пожертвовать собой во имя свободы, счастья и справедливости. Трубецкая и Волконская меняют суету света «на подвиг любви бескорыстной», они так же, как и их мужья, хотят пострадать за свободу, им тоже небезразличны судьбы русского народа: княгине Трубецкой «снятся стоны бурлаков на волжских берегах», а Волконская, соприкоснувшись с жизнью народа и узнав широту его души, восклицает:

Ты любишь несчастного, русский народ! 
Страдания нас породнили...

Женщина в некрасовской поэзии всегда обречена на несправедливость, ее несчастная судьба предопределена тем обществом, в котором она живет. В стихотворении «Тройка» Некрасов обращается к молодой девушке, у которой впереди еще целая жизнь; она полна озорства и веселья, ей не чужды девичьи игривые мечты. Она еще не знает, что ждет ее в жизни, и «жадно глядит на дорогу», заигрывая с «проезжим корнетом». Но Некрасов предрекает ей жалкое и убогое существование; ни красота, ни веселый нрав не помогут ей избежать тяжелой женской доли:

За неряху пойдешь мужика. 
Завязавши под мышки передник, 
Перетянешь уродливо грудь, 
Будет бить тебя муж-привередник 
И свекровь в три погибели гнуть.

Похожую судьбу русской женщины рисует поэт в стихотворении «Еду ли ночью по улице темной». Его героиня — жертва несправедливости, царящей в обществе, где женщина не имеет никаких прав. «С детства судьба невзлюбила тебя», — говорит Некрасов. Сначала ее бил отец, потом — нелюбимый муж. Когда же она, презрев все условности общественной морали, открылась наконец настоящей, чистой любви, то и здесь ее настигает вопиющая жестокость и несправедливость людей, которые «именем страшным» ее назовут. Именно по вине таких «пустых и лживых» людей женщина встает на путь греха и порока, как это показано в стихотворении «Когда из мрака заблужденья...». Но в душе даже такой опустившейся женщины теплится искра божия; для Некрасова всегда есть надежда на то, что она воспрянет к новой жизни, сможет проклясть «ее опутавший порок» и «смело и свободно» вступить на честный путь.

Щемящей жалостью и горечью наполнены стихи поэта, посвященные женщине из народа. Вот как он пишет о несправедливости, которую терпит простая крестьянка:

Три тяжкие доли, имела судьба,
И первая доля: с рабом повенчаться,
Вторая — быть матерью сына-раба,
А третья — до гроба рабу покоряться,
И все эти грозные доли легли
На женщину русской земли.

Поистине величественный и светлый образ русской женщины предстает перед нами в поэме «Кому на Руси жить хорошо». Это — крестьянка Матрена Тимофеевна Корчагина. Вся ее жизнь, которая проходит в непосильном труде, — пример удивительной стойкости, терпения и силы характера. Именно о таких женщинах, как Матрена, Некрасов писал:

Коня на скаку остановит, 
В горящую избу войдет.

Никакие жизненные неудачи и удары судьбы не могут сломить ее, она способна выстоять перед любыми испытаниями, и, несмотря ни на что, она не поддается отчаянию и озлоблению и безропотно несет свой крест. Эпический тон довествования придает ее образу характер всеобщности. Некрасов осмысливает историю Матрены как судьбу русской крестьянки вообще и, рисуя ее героический жизненный подвиг, показывает, что такие, как она, имеют право на иную жизнь, на подлинную свободу и справедливость.

«Кто ж защитит тебя?» — обращается Некрасов к женщине в одном из своих стихотворений. Он понимает, что, кроме него, больше некому замолвить слово о Страдалице земли русской, подвиг которой незаметен, но велик!

ИНТЕЛЛИГЕНТ-РАЗНОЧИНЕЦ В ПОЭЗИИ Н. А. НЕКРАСОВА

В середине XIX века в русском обществе решительно заявила о себе новая сила, новый тип человека, который вошел в историю под именем интеллигента-разночинца, поскольку основная масса его представителей принадлежала к среднему классу и не обладала ни достатком купечества, ни привилегиями дворян. Интеллигент-разночинец не связан прочными традициями с историческим и политическим прошлым своей родины, он целиком устремлен в будущее, далек от религии с ее обещаниями счастья в иной, загробной жизни, он жаждет социальных перемен и хочет построить Царство добра и справедливости здесь, на земле. Фигура интеллигента-разночинца постепенно завоевывает себе прочное место в литературе той эпохи. Неудивительно, что такой большой художник слова, как Некрасов, который всегда чутко реагировал на события общественной жизни, уделил столько внимания этому новому типу человека. В своих стихах поэт обращается к Белинскому, Добролюбову, Чернышевскому и многим другим деятелям искусства и культуры.

Типичный путь интеллигента-разночинца Некрасов описывает в стихотворении «В. Г. Белинский»:

Родился он почти плебеем
Попал в Москву, учиться стал 
В Московском университете; 
Но выгнан был...

Далее поэт описывает, как Белинский вынужден был прозябать в нищете, «терпя нужду и горе», но, невзирая на трудности и лишения, начал писать статьи, в которых обрушивался на несправедливость, царящую в современном обществе, и не щадил «ни льстецов, ни идиотов». Однако бескорыстное служение правде обернулось для него трагедией:

И честный сеятель добра
Как враг отчизны был отмечен...
Замучен жизнью трудовой И постоянной нищетой, 
Он умер...

В стихотворении «Памяти Добролюбова», воспевая благородство души Добролюбова, отдавшего жизнь за дело свободы, Некрасов пишет:

Учил ты жить для славы, для свободы, 
Но более учил ты умирать.

В поэзии Некрасова жизнь интеллигента-разночинца — это всегда отказ от всех личных целей и интересов.

Сознательно мирские наслажденья 
Ты отвергал...

Герой Некрасова так говорит о человеческом призвании:

Жить для себя возможно только в мире, 
Но умереть возможно для других.

Эти «другие» — страждущий русский народ, во имя которого не жалко отдать и жизнь. Это народ, ожидающий прихода «честного сеятеля добра». «О, сеятель, приди!» — зовет «душа народа русского» в поэме «Кому на Руси жить хорошо». Интеллигент-разночинец слышит этот крик о помощи и откликается на него:

Долг народа, 
Счастье его, 
Мир и свобода — 
Прежде всего.

Некрасов постоянно подчеркивает исключительность и особую «святость» этих людей, часто сравнивая их с Христом. О Чернышевском поэт говорит:

Его еще покамест не распяли,
Но час придет — он будет на кресте...

Обращаясь к судьбе интеллигента-разночинца, Некрасов создает образ непонятого, отвергнутого пророка, путь которого «тернист», ибо он проходит его «с своей карающею лирой», и «каждый звук его речей // плодит ему врагов суровых». Безжалостный обличитель людских пороков умирает «несчастлив и незнаем», а «любовь, что добрых прославляет // И клеймит злодея и глупца» награждает его «терновым венцом».

Лирическому герою поэзии Некрасова понятны и близки не только возвышенные стремления- интеллигента-разночинца, йо и все его сомнения и колебания, неуверенность в своих силах, чувство вины перед народом, дело освобождения которого потребует еще многих жизней и долгих лет напряженной и мучительной борьбы. Поэтому порой в стихах поэта звучат пессимистические ноты:

Да сознанье бессилья обидное 
Мне осталось одно впереди...

Иногда лирический герой выражает настроения беспредельного отчаяния, вызванного бессилием изменить что-либо в окружающей действительности в обозримое время:

Я последнюю песню пою,
Но не будет она веселей, 
Будет много печальнее прежней, 
Потому что на сердце темней 
И в грядущем еще безнадежней.

Однако Некрасов не теряет веры в то, что благие начинания его героя увенчаются успехом, ибо служение народу оправдывает все страдания его защитников:

Я лиру посвятил народу своему.
Выть может, я умру неведомый ему,
Но я ему служил — и сердцем я спокоен...

Гриша Добросклонов из поэмы «Кому на Руси жить хорошо», прототипом которого послужил для поэта Добролюбов, смело глядит в будущее и уверен, что свобода и справедливость восторжествуют в мире. Говоря о вольнолюбивой душе русского народа, Гриша Добросклонов произносит полные оптимизма слова, по форме напоминающие пророчество:

Еще ты в семействе раба, 
Но мать уже вольного сына.

Убогая, но обильная, забитая, но всесильная «Матушка-Русь» уже вступает на новый путь, ибо у нее «окончен с прошедшим расчет», а впереди — светлая и свободная жизнь.

ТЕМА ДОРОГИ В ЛИРИКЕ Н. А. НЕКРАСОВА

«Бесконечная тянется дорога, и на ней, вслед промчавшейся тройке, с тоскою глядит красивая девушка, придорожный цветок, который сомнется под тяжелым, грубым колесом. Другая дорога, уходящая в зимний лес, и близ нее замерзающая женщина, для которой смерть — великое благословение. Опять бесконечная дорога тянется, та страшная, которую народ прозвал проторенной цепями, и по ней, под холодной луной, в мерзлой кибитке, спешит к своему изгнаннику-мужу русская женщина, от роскоши и неги в холод и проклятье» — так писал о творчестве Н. А. Некрасова русский поэт начала XX века К. Д. Бальмонт.

Стихотворением «В дороге» Некрасов начал свой путь, поэмой о странствиях по Руси мужиков закончил. Когда Некрасов пытался писать биографию, его детские впечатления вновь сопровождал образ дороги: «Сельцо Грешнево стоит на низовой Ярославско-Кост-ромской дороге, называемой Сибирской, она же Владимирка; барский дом выходит на самую дорогу, и все, что по ней шло и ехало и было ведомо, начиная с почтовых троек и кончая арестантами, закованными в цепи, в сопровождении конвойных, было постоянной пищей нашего детского любопытства».

Грешневская дорога явилась для Некрасова «первым университетом», началом познания многошумной и беспокойной народной Руси:

У нас же дорога большая была:
Рабочего звания люди сновали
По ней без числа...
Под наши густые старинные вязы >
На отдых тянуло усталых людей.
Ребята обступят: начнутся рассказы
Про Киев, про турку, про чудных зверей...
Случалось, тут целые дни пролетали, —
Что новый прохожий, то новый рассказ...

С незапамятных времен дорога вошла в жизнь ярославско-кост-ромского крестьянина. Суровая северная природа заставляла мужика проявлять особую изобретательность в борьбе за существование, труд на земле волей-неволей подкреплялся попутными ремеслами. Как перелетная птица, с наступлением зимних холодов, завершив крестьянскую полевую страду, собирался отходник в дальнюю дорогу. Всю зиму трудился он в городе: строил дома в Москве, Петербурге, других городах, катал валенки, гонял лошадей, работал ямщиком, продавал по селам и деревням нехитрый товар, подрядившись в коробейники. Когда же начинало припекать солнце по-весеннему, собирался крестьянин домой, звала к себе земля — основу своего существования он видел в труде пахаря-хлебороба.

В характере выросшего среди «бойкого народа» Некрасова с детских лет укоренился дух правдоискательства, который был присущ его землякам. Народный поэт тоже пошел по дороге «отходника», но только не в крестьянском, а в писательском качестве. А образ дороги объединил стихи его первого сборника.

Умение проникать в мир другого человека определяло совершенно новое изображение характера простого человека, мужика, в лирике никогда до Некрасова не имевшее места.

Особенно ясно это видно на примере стихотворения «В дороге», в котором рассказывается о трагической судьбе крестьянской девушки, воспитанной в господском доме и по прихоти барина отданной в мужицкую семью на собственную гибель и на горе своему мужу-крестьянину. Мы сочувствуем недоверию ямщика к господам, действительно погубившим несчастную Грушу, но видим и глубокое невежество ямщика; который с недоверием относится к просвещению, видя в нем ненужную господскую причуду:

На какой-то патрет все глядит . 
Да читает какую-то книжку... 
Инда страх меня, слышь ты, щемит, 
Что погубит она и сынишку: 
Учит грамоте, моет, стрижет...

Выдающийся русский критик А. Григорьев писал об этом стихотворении: «Оно совместило, сжало в одну поэтическую форму целую эпоху прошедшего. Но оно, это небольшое стихотворение, как всякое могучее произведение, забрасывало сети в будущее». В самом деле, Некрасов предвосхитил появление «Записок охотника» и беллетристики шестидесятников с ее анализом крестьянской жизни.

В заключение некрасовского сборника снова тянется дорога — «небо, ельник и песок». Внешне она так же невесела и неприветлива как в первом стихотворении, но совершается благотворный переворот:

Вижу я в котомке книжку. 
Так, учиться ты идешь... 
Знаю: батька на сынишку 
Издержал последний грош.

Пронизывающий стихи образ дороги приобретает у Некрасова дополнительный, условный, метафорический смысл: он усиливает ощущение перемен в духовном мире крестьянина.

Мысль о духовном пробуждении народа, прежде всего крестьянства, неотвязно преследует поэта и проникает во все его произведения предреформенной поры. В стихотворении «Размышления у па-Р&ДНОГО подъезда» (1858 г.) поэт обращается к народу с вопросом, и в этом вопросе звучит и мольба, и призыв: «Ты проснешься ль, исполненный сил?» И опять перед нами возникает дорога:

...Постояв,
Развязали кошли пилигримы,
Но швейцар не пустил, скудной лепты не взяв,
И пошли они, солнцем палимы,
Повторяя: Суди его Бог!
Разводя безнадежно руками,
И покуда я видеть их мог,
С непокрытыми шли головами...

На миг перед нами мелькает картина жарких пустынь и бредущих под солнцем паломников. На самом деле сохранился рассказ Панаевой о том, как создавалось это стихотворение. Однажды Некрасов увидел из окна своей квартиры, как крестьян, подошедших ^к Дому напротив, отгоняли от подъезда дворники и полицейские. Крестьяне выглядели озябшими и промокшими: было холодное, дождливое петербургское утро.

V Некрасова же речь идет о палящем солнце, как бы о дороге в пустыне. Это не случайно. «Пилигримы», паломники к Гробу гос-^п°ДНю, рифмуются с «солнцем палимы» не только внешним образом. Здесь есть внутренняя перекличка. Мужики не только страда-^ЛЬЦЫ, но и подвижники, они не только забиты, но и нравственно высоки, как высок только Человек, находящийся в пути, в поиске смысла жизни.

Как же воспринял Некрасов реформу» которая не дала народу ^же-Даемого освобождения? Поэт еще в\день опубликования царского Манифеста понял, что народ обманут. Начало поэмы «Кому на Руси жить хорошо» — с знаменательными названиями губернии, уезд а, волости, деревень — приковывает внимание читателя к бедственному положению народа. Очевидно, горькая доля встретившихся на столбовой дороженьке временнообязанных мужиков и оказывается исходной причиной возникшего спора о счастье. Поспорив, семь крестьян отправляются в дальнюю дорогу по России в поисках счастья. Сюжет путешествия еще со времен Радищева, Пугцкина и Гоголя стал привычным в литературе, но никогда путешествующие не были столь необычны. Двинувшиеся в путь некрасовские крестьяне — не традиционные странники-богомольцы.Они — символ тронувшейся с места, жаждущей перемен пореформенной народной России. '

Дорога стоголосая 
Гудит! Что море синее, 
Смолкает, подымается 
Народная молва.

Народ в пойме Некрасова — мир сложный, многоплановый.

Ты и убогая, 
Ты и обидьная,
Ты и могущая,
Ты и бессильная,
Матушка-Русь!

Судьбу народа поэт связывает с соединением крестьянства и интеллигенции. Только совместные усилия революционеров и народа, по мнению Некрасова, могут вывести крестьянство на широкую дорогу свободы и счастья. А пока у поэта показан русский народ на пути к «миру на весь мир». Некрасов видит в народе силу, способную осуществить переустройство жизни:

Рать подымается — 
Неисчислимая, 
Сила в ней скажется 
Несокрушимая!

Но вместе с тем поэт понимал невозможность преобразований в ближайшем будущем:
Вынесет все — и широкую, ясную, Грудью дорогу проложит себе. Жаль только — жить в эту пору прекрасную Уж не придется — ни мне, ни тебе.

Через все творчество Некрасова проходит мысль о том, что жизнь — это дорога, человек постоянно находится в пути. «Все, более чем когда-либо прежде, ныне чувствуют, что мир в дороге, а не у пристани, даже и не на ночлеге, не на временной станции или отдыхе. Все чего-то ищет, ищет уже не вне, а внутри себя» (Н. И. Гоголь. «Авторская исповедь»).

СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ: КАКОВА МУЗА Н. А. НЕКРАСОВА В СРАВНЕНИИ С МУЗОЙ А. А. ФЕТА?

Н. А. Некрасов и А. А. Фет, творческая деятельность которых приходилась на один и тот же период, поэты совершенно разные. Некрасов — демократ, революционер, общественный деятель, «отечества достойный сын», осознававший себя прежде всего гражданином, считал своим долгом «глаголом жечь сердца людей», вдохнов-' лять их на борьбу, заставлять людей помнить о бедствиях народа, о «язвах» жизни общества, пороках окружающей действительности. Фет же, поэт «чистого искусства», «эстетствующий реакционер», считал, что «произведения, имеющие какую бы то ни было дидактическую тенденцию, — это дрянь», и был убежден, что «искусство — средство бегства от всяких житейских скорбей, в том числе и гражданских». Некрасову нередко отказывали в поэтическом таланте и обвиняли его в том, что он предал свою лиру ради служения народу, подчинил себя общественной борьбе. Он и сам признавался, что «ему борьба мешала быть поэтом», большинство его про изведений воспринимались как политические декларации, своего рода манифесты, призывающие бороться за народное счастье, в то время как стихотворения Фета, овеянные тонким лиризмом, оценивались критиками как высокохудожественные.

Поэты эти противоположны в своем отношении к искусству, представлениях о предназначении поэзии, о высшей миссии поэта, а поэтому полярны и образы их муз. Фета вдохновляла «в венце из звезд нетленная богиня, с задумчивой улыбкой на челе», являющаяся для него «заветной святыней», открывавшая е'му тайны прекрасного, музыку сфер, тогда как Некрасов «музы ласково поющей <...> не помнит над собой». Над ним «рано отяготели узы неласковой и нелюбимой музы», «печальной спутницы печальных бедняков». Проведшая поэта «чрез бездны темные Насилия и Зла, Труда и Голода», муза Некрасова «свету возвестить о них благословила», между тем Фету муза внушала «стих ласкательный», умиротворяющий и успокаивающий, воплотивший «вечный идеал красоты», гармонию, блаженство.

Творчество Некрасова определила «нестареющая» тема страданий народа, «влачащегося в нищете, покорствуя бичам». По мнению поэта, «в мире нет прочней, прекраснее союза», нежели союз его музы, «народной сестры», и страдальцев, «чей рок оплакивать», кому служить вечно будет муза. Некрасов «лиру посвятил народу своему», возбуждал к его бедствиям «вниманье сильных мира», в то время как лира Фета — «не труба погрома». Произведения последнего воплощают «не бурю страстную, не вызовы к борьбе, а исцеление от муки». Фет «непосвященных к музе не звал» и «рабскому их буйству в угоду ее речей не осквернял». В отличие от Некрасова, творившего «для народа и во имя народа», призывавшего в своих стихотворениях к борьбе и общественной деятельности, подчинившего свой гений чувству гражданского долга, «всепоглощающей любви» к Родине, Фет считал, что «прекрасное не может быть создано на почве временных <...> злободневных интересов». Убежденный в том, что «искусство не должно интересоваться чем-либо, помимо красоты», поэт взывал к «наслаждению высокому», радость которого «незнакома ожесточенному и черствому душой», поэтому произведения Фета были предназначены лишь для избранных, для «посвященных», для тех, кто чувствовал природу прекрасного, и поэт отказывался «изменять свободы вечному призванью» ради «мук народа», людских страданий, ради низменного и суетного, с точки зрения Фета.

Таким образом, творчество двух этих поэтов воплощает две различные позиции, два полярных суждения о назначении искусства, и в частности поэзии. И как несопоставимы Некрасов, поэт-гражданин, певец революционной борьбы, и Фет, поэт-романтик, лирик, воспевший вечную красоту и Высшую гармонию, так и различны образы их муз.

ЖАНРОВОЕ И КОМПОЗИЦИОННОЕ СВОЕОБРАЗИЕ ПОЭМЫ «КОМУ НА РУСИ ЖИТЬ ХОРОШО»

Поэма «Кому на Руси жить хорошо» — вершина творчества Н. А. Некрасова. Он сам называл ее «своим любимым детищем». Своей поэме Некрасов отдал долгие годы неустанного труда, вложив в нее все сведения о русском народе, накопленные, как говорил поэт, «по словечку» в течение двадцати лет. Ни в одном произведении русской литературы не проявлялись с такой силой и правдой характеры, привычки, взгляды, надежды русского народа, как в этой поэме.

Сюжет поэмы очень близок к народному сказу о поисках счастья и правды. Поэму открывает «Пролог» — самая насыщенная фольклорными элементами глава. Именно в ней постоянна основная проблема поэмы: «кому живется весело, вольготно на Руси». Герои поэмы семь (одно из традиционных значимых чисел) мужиков идут «Непоротой губернии, Непотрошеной волости, Избыткова села». Семеро мужиков, заспоривших в «Прологе», наделены лучшими качествами народного характера: болью за свой народ, бескорыстием, жгучим интересом к главным вопросам жизни. Их интересует основной вопрос, что есть правда и что есть счастье.

Описание того, что видели правдоискатели в,0 время странствий по Руси, рассказы о себе воображаемых «счастливых», к которым обращались крестьяне, и составляет основное содержание поэмы.

Композиция произведения строится по законам классической эпопеи: оно состоит из отдельных частей и глав. Внешне эти части связаны темой дороги: семь мужиков-правдоискателей странствуют по Руси, пытаясь разрешить не дающий им покоя вопрос: кому на Руси жить хорошо? И здесь звучит один из важнейших мотивов русского фольклора — мотив странничества. Еще герои русских сказок отправлялись искать общее счастье, узнать, есть ли оно вообще — счастье мужицкое. Сам характер поэмы также сочетается соп, помещик, купец или царь, — обнаруживает ограниченность их представлений о счастье. Эти представления сводятся лишь к материальной заинтересованности. Не случайно формулу счастья провозглашает поп, а крестьяне пассивно соглашаются. «Покой, богатство, честь» — вот формула счастья попа. Но его рассказ заставляет мужиков над многим призадуматься. За жизнью попа открывается жизнь России в ее прошлом и настоящем, в разных ее сословиях. Как и у мирян, у священников лишь высшее духовенство живет хорошо. Но не может быть счастливо духовенство, когда несчастлив народ, его кормилец. Все это свидетельствует о глубоком кризисе, охватившем всю страну.

В следующей главе, «Сельская ярмарка», главным действую-щим лицом является толпа, широкая и многоликая. Некрасов создает картины, э которых народ сам заговорил, рассказал о, себе, раскрыв самые лучшие и самые неприглядные черты сврего жития. Но ?о всем: и в красоте, и в безобразии — народ не жалок и не мелочен, а крупен, значителен, щедр и широк.

В следующей главе, «Пьяная ночь», праздничный пир достигает кульминации. Из глубины народного мира появляется сильный крестьянский характер, Яким Нагой. Он предстает как символ трудовой крестьянской жизни: «У глаз, у рта излучины, как трещины на высохшей земле». Некрасов впервые в русской литературе создает реалистический портрет крестьянина-труженика. Отстаивая трудом чувство крестьянской гордости, Яким видит общественную несправедливость до отношению к народу.

Работаешь один, 
А чуть работа кончена, 
Гляди, стоят три дольщика: 
Бог, царь и господин!

В образе Якима автор показывает появление духовных запросов у крестьян. «Хлеб духовный — выше хлеба земного».

В главе «Счастливые» все мужицкое царство вовлекается в диалог, в спор о счастье. В их жалкой жизни даже крохотная удача уже кажется счастьем. Но в финале главы звучит рассказ о счастливом человеке. Этот рассказ о Ермиле Гирдне продвигает действие эпопеи вперед, знаменует более высокий уровень народного представления о счастье. Подобно Якиму, Ермил наделен острым чувством христианской совестливости и чести. Казалось бы, он имеет «все, что надобно для счастья: и спокойствие, и деньги, и почет». Но в критическую минуту жизни Ермил этим счастьем жертвует ради правды народной и попадает в острог.

В пятой главе первой части «Помещик» странники относятся к господам уже с явной иронией. Они уже понимают, что дворянская «честь» немногого стоит. Странники заговорили с барином так же дерзко и раскованно, как Яким Нагой. Помещика Оболта-Оболдуе-ва больше всего приводит в изумление то, что бывшие крепостные взвалили на себя бремя исторического вопроса «Кому на Руси жить хорошо?». Как и в случае с попом, повествование помещика и о помещике не просто обличение. Оно также об общем катастрофическом, захватывающем всех кризисе. Поэтому в последующих частях поэмы Некрасов оставляет намеченную сюжетную схему и художественно исследует жизнь и поэзию народа.

В главе «Крестьянка» предстает перед странниками Матрена Тимофеевна, воплощающая в себе лучшие качества русского женского характера. Суровые условия оттачивали особый женский характер — независимый, привыкший везде и во всем полагаться на свои собственные силы.

Тема духовного рабства — центральная в главе «Последыш». Страшную «комедь» разыгрывают персонажи этой главы. Ради полубезумного князя Утятина они согласились делать вид, что крепостное право не отменено. Это доказывает, что никакая реформа не делает вчерашних рабов свободными, духовно полноценными людьми, 

Глава «Пир на весь мир» является продолжением «Последыша». Здесь изображается принципиально иное состояние мира. Это уже проснувшаяся и разом заговорившая народная Русь. В праздничный пир духовного пробуждения вовлекаются новые герои. Весь народ поет песни освобождения, вершит суд над прошлым, оценивает настоящее, начинает задумываться о будущем. Иногда эти песни контрастны по отношению друг к другу. Например, рассказ «Про холопа примерного — Якова верного» и легенда «О двух великих грешниках». Яков мстит барину за все издевательства по-холопски, совершая самоубийство у него на глазах. Разбойник Ку-деяр свои грехи, убийства и насилия искупает не смирением, а убийством злодея — пан а Глуховского. Так народная нравственность оправдывает праведный гнев против угнетателей и даже насилие над ними.

По первоначальному замыслу крестьяне должны были убедиться, что найти счастливого человека на Руси невозможно. Но он появился в жизни — «новый герой новой эпохи», разночинец-демократ. Автор вводит в поэму новое лицо — народного заступника Гришу Добросклонова, видящего свое счастье в служении народу. Несмотря на то что личная судьба Гриши была трудной («Ему судьба готовила путь славный, имя громкое народного заступника, чахотку и Сибирь»), он верит в светлое будущее народа в результате борьбы. И как бы в ответ на рост народного сознания начинают звучать песни Гриши, знающего о том, что счастье народное может быть достигнуто лишь в результате всенародной борьбы за «Непоротую губернию, Непотрошеную волость, Избытково село».

Поэма, задуманная о народе и для народа, становится обличительным актом против помещиков.

«КОМУ НА РУСИ ЖИТЬ ХОРОШО» КАК ПОЭМА-ЭПОПЕЯ

Центральное место в произведениях Николая Алексеевича Некрасова занимает крестьянин, его быт, его судьба. И поэма «Кому на Руси жить хорошо» — это крестьянская эпопея. Но она, конечно, отличается от произведений признанных мастеров эпопеи, таких, как Гомер, например. При упоминании слова «эпопея» читателю вспоминаются бурно развивающиеся события, часто это война со всеми ее перипетиями. У Некрасова этого нет, но именно в этом выражается его талант автора эпопеи. У Некрасова нет войны, но кризисная ситуация тем не менее присутствует. В поэме «Кому на Руси жить хорошо» отражены переживания народа в момент, по-настоящему критический для него, и это, безусловно, сближает поэму с эпопеей. Более того, мы говорим об этом произведении как о поэме-эпопее.

В чем выражается кризисная ситуация для народа в описываемое Некрасовым время? Это время, когда происходит освобождение крестьян, период противоречивый. Некоторые помещики отказываются признавать своих крестьян свободными, как, например, Утятин. Но не только помещики не признают новых правил: некоторые крестьяне не считают себя свободными, и пример этому «холоп примерный — Яков верный». Перед народом встают тревоги и опасности, справиться с которыми можно, только объединившись. И здесь просматривается еще одна черта эпопеи — народ объединяется для того, чтобы справиться всем вместе с трудностями, которые описываются в поэме с величайшей правдивостью и достоверностью. Все ситуации взяты из жизни, они очень реальны. Но автор не просто воспроизводит добросовестность как она есть, он вкладывает в это душу. Читателю видны его переживания и страдания за судьбу крестьянина. Некрасов описывает события ярко и красочно, сопереживая и негодуя.

Кроме того, в поэме «Кому на Руси, жить хорошо» встречается множество фольклорных элементов, что говорит о ней как о красочной и близкой к народу эпопее. Фольклорные элементы — это и пословицы, и поговорки, песни, персонажи русских былин, народные приметы, о которых нередко упоминают герои поэмы. Например, такую характеристику дает себе сам крестьянин Яким Нагой: «Он до смерти работает, до полусмерти пьет!..»

Еще одной характерной чертой эпопеи, которая присутствует в «Кому на Руси жить хорошо», является многогеройность. Мы не можем сказать, что кто-то из семи мужиков является главным героем, мы также не можем сказать, что эти семь мужиков вместе представляют основных персонажей. Ведь каждый из рассказывающих свою историю становится главенствующим, читателя захватывают перипетии судьбы рассказчика, а странствующие мужики играют тогда очень второстепенную роль, их вопросы служат предлогом для отражения удивительных, трагичных судеб крестьян. Герой Поэмы, как, впрочем, и большинства произведений Некрасова, — это народ, простой народ со всеми трудностями его жизни, страданиями.

Но образ народа, вполне раскрытый в поэме, все-таки очень противоречив. Крестьянина обвиняют в пьянстве беспробудном и в других тяжких грехах. Кто же крестьянин? Праведный мученик или грешник? Мнение Некрасова' здесь однозначно, автор полностью оправдывает народ, который после тяжелых мучений пытается забыться в пьянстве и в других грехах. Раскрытие образа народа, достаточно противоречивого образа, — это элемент внутреннего сюжета, что характерно для эпопеи.

Интересна также композиция «Кому на Руси жить хорошо». Существует немало различных толков и споров о том, где должны стоять главы «Последыш», «Крестьянка». -Но главной особенностью композиции поэмы является то, что она соответствует нормам эпопеи. Хотя это, наверное, не особенность, а скорее закономерное следствие общей жанровой направленности поэмы.

Таким образом, жанр «Кому на Руси жить хорошо» — это поэма-эпопея. И пусть она отличается от «Илиады» или «Одиссеи», но в ней присутствуют все признаки настоящей эпопеи. Некрасов сумел раскрыть их, развить, не отступая от своих принципов, — правдиво и достоверно описывал великий русский народ, воспевал его, желая преобразить печальную действительность.

МОТИВЫ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА В ПОЭМЕ «КОМУ НА РУСИ ЖИТЬ ХОРОШО?

Мотив'— это смысловой элемент, повторяющийся в пределах ряда произведений. Поэма «Кому на Руси жить хорошо» — это эпос, изображающий жизнь во всей ее полноте и многообразии, он показывает жизнь всего русского народа, немыслимого без фольклора. В своей поэме Некрасов очень многое взял из народного творчества, но и многое привнес в него.

Фольклор в поэме — это былины, пословицы, сказки и сказочные персонажи, песни, басни. В прологе Некрасов использовал фольклорные мотивы и образы: пеночка (птица счастья), скатерть-самобранка, корявая Дурандиха (ведьма), леший — корова с колокольчиком — персонажи сказок; зайка серенький, лисица хитрая, ворон — герои басен; а черт — это одновременно и сказочный, и инфернальный персонаж. Сами мужики-богатыри являются героями былин и сказок. Также в прологе присутствуют магические, сакральные числа — семь и три: семь мужиков, семь филинов, семь дерев, четырнадцать свечей (две семерки).

Четырнадцать свечей!
.......................................
У самого костра,
Сидит да черту молится...

Свеча — это христианский, священный мотив, а костер — некий языческий мотив. Эти два мотива тесно связаны с народом, с народной жизнью и творчеством. Крестьяне по вере христиане (в поэме есть песня, которую поет ангел, — «Средь мира»), но в их праздниках присутствуют языческие мотивы (как и в фольклоре).

Семь мужиков — традиционные герои русских сказок — отправляются в путь-дорожку на поиски счастья.

На своем пути мужики встречают попа. Поп сам говорит, что крестьяне называют его «породой жеребячьего», сочиняют про него балагурные сказки и непристойные песни. Сам разговор крестьян с попом напоминает сказку Пушкина «О попе и о работнике его Балде». Поп рассказывает о трудной жизни крестьян. И в его рассказе Некрасов упоминает народную примету (крутая радуга) и сам дает примечание.

В конце главы Некрасов использует народный апокриф:

Так с бородой козел 
Гулял по свету ранее, 
Чем праотец Адам, 
А дураком считается 
И посейчас козел!..

В последующих главах («Сельская ярмарка» и «Пьяная ночь») как бы заговорил сам народ. Каждая реплика говорит об определенном характере, каждый герой говорит народным языком, у каждого яркая и индивидуальная речь. Образы крестьян передают многообразие ситуаций, судеб.

В конце главы упоминаются популярные в народе лубочные издания — «шут Балакирев» и «английский милорд».

На ярмарку приехал балаган, показывающий комедию с Петрушкой, с козой-барабанщицей и не с простой шарманкой, а с настоящей музыкой. Эта комедия представляет собой народное творчество. Перед рассказом о комедии Некрасов упоминает Гоголя, у которого в «Мертвых душах» есть лакей Петрушка (человек из народа, читавший о химии).

Хожалому, квартальному 
Не в бровь, а прямо в глаз!

Здесь Некрасов использовал народную пословицу.

В «Пьяной ночи» Некрасов использует народный стих:

В деревне Босове 
Яким Нагой живет, 
Он до смерти работает, 
До полусмерти пьет!..

А фраза Ивана «Я спать хочу» взята из свадебной венчальной песни.

На обильном фольклорном материале строится глава «Крестьянка». Для написания этой главы и всей поэмы Некрасов изучил том «Причитания Северного края», собранные Барсовым, основную часть которого составляли причитания известной народной поэтессы Федосовой.

Матрена Тимофеевна — это, наверное, главный народный образ поэмы. Матрена ведет рассказ о своей жизни от собственного лица, она сама рассказывает свою историю. Матрена Тимофеевна — резонер Некрасова, она представляет собой голос народа, голос русской женщины. Песня Матрены передает типичность явлений, происходящих в народе. Также появляется хор — голос народа.

Песня — это душа, и Матрена через песни изливает свою душу. «Крестьянка» — это крестьянская народная душа. У Гоголя при появлении Плюшкина начинают появляться лирические отступления, а у Некрасова при появлении Матрены появляются песни, потому что поэма «Кому на Руси жить хорошо» — это народная поэма.

Матрену Тимофеевну можно сопоставить с Савелием. Они оба — богатырские образцы. Савелий — богатырь святорусский, герой народных сказок и былин.

Также много песен появляется в последней главе поэмы — «Пир — на весь мир». В песнях «О двух великих грешниках», «Крестьянский грех» возникает образ Бога, греха. Содержание песен соотносится с душевным состоянием народа, со временем. И все же поэма кончается добрым временем и добрыми песнями.

Таким образом, получается, что поэма «Кому на Руси жить хорошо» — это поэма народная и для народа. Оттенок народности ей придают язык крестьян, песни, пословицы, герои сказок и былин. К. И. Чуковский так говорил о Некрасове: «Этот рассказчик до странности не любит рассказывать и всюду, где только можно, поет».

Благодаря мотивам народного творчества Некрасов создал единственную народную эпопею в русской литературе.

ПРОБЛЕМА СЧАСТЬЯ В ПОЭМЕ Н. А. НЕКРАСОВА «КОМУ НА РУСИ ЖИТЬ ХОРОШО»

После реформы 1861 года многих волновали такие вопросы, как изменилась ли жизнь народа в лучшую сторону, стал ли он счастлив? Ответом на эти вопросы стала поэма Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». Некрасов посвятил этой поэме 14 лет своей жизни, начал работу над ней в 1863 году, но она была прервана его смертью.

Главная проблема поэмы — проблема счастья, и решение ее Некрасов видел в революционной борьбе.

После отмены крепостного права появилось много искателей народного счастья. Одними из таких являются семеро странников. Они вышли из деревень: Заплатова, Дырявина, Разутова, Знобиши-на, Горелова, Неелова, Неурожайки на поиски Счастливого человека. Каждый из них знает, что никто из простого народа счастлив быть не может. Да и какое это счастье у простого мужика? BQ.T ладно поп, помещик или князь. Но для этих людей счастье заключается в том, чтобы жилось им хорошо, а на остальных наплевать.

Поп видит свое счастье в богатстве, покое, чести. Он утверждает, что напрасно странники считают его счастливым, нет у него ни богатства, ни покоя, ни чести:

...Иди — куда зовут! ...
Законы, прежде строгие 
К раскольникам, смягчилися. 
А с ними и поповскому 
Доходу мат пришел.

Помещик видит свое счастье в неограниченной власти над мужиком. Утятин счастлив тем, что ему все повинуются. Никого из них не волнует народное счастье, они жалеют, что теперь имеют над мужиком меньше эласти, чем прежде.

Для простого народа счастье состоит в том, чтобы был урожайный год, чтобы все были здоровые и сытые, о богатстве даже и не думают. Солдат считает себя счастливым потому, что он был в двадцати сраженьях и остался жив. Старуха счастлива По-своему: у нее родилось реп до тысячи на небольшой гряде. Для крестьянина-белоруса счастье в хлебушке:

...Досыта у Губонина
Дают ржаного хлебушка, 
Жую — не нажуюсь!

С горечью выслушивают странники этих крестьян, но безжалостно прогоняют любимого раба князя Переметьева, который счастлив тем, что болеет «благородной болезнью» — подагрой, счастлив тем, что:

С французским лучшем трюфелем 
Тарелки я лизал, 
Напитки иностранные 
Из рюмок допивал...

Выслушав всех, решили, что напрасно они водку разливали. Счастье-то мужицкое:

Дырявое с заплатами, 
Горбатое с мозолями...

Счастье-то мужицкое состоит из несчастьев, а они хвалятся им.Среди народа есть такие, как Ермил Гирин. Его счастье заключается в помощи народу. За всю свою жизнь он ни копеечки лишней не взял у мужика. Его уважают, любят простые мужики за честность, доброту, за то, что не безразличен к мужицкому горю. Дед Савелий счастлив тем, что сохранил человеческое достоинство, Ермил Гирин и дед Савелий достойны уважения.

По-моему, счастье — это тогда, когда ты готов ради счастья других на все. Так возникает в поэме образ Гриши Добросклонова, для которого счастье народа есть свое собственное счастье:

Не надо мне ни серебра, 
Ни .золота, а дай господь, 
Чтоб землякам моим 
И каждому крестьянину 
Жилось вольготно-весело 
На всей святой Руси!

Любовь к бедной, больной матери перерастает в душе Гриши в любовь к своей Родине — России. Он в пятнадцать лет решил для себя, чем будет заниматься всю жизнь, для кого будет жить, чего добьется.

В своей поэме Некрасов показал, что народ далеко еще от счастья, но есть люди, которые будут всегда стремиться к нему и добьются, так как их счастье — это счастье для всех.

ПОИСК СЧАСТЬЯ (По поэме Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»)

Счастье — понятие многостороннее, не поддающееся какой-то формулировке. У каждого оно индивидуальное, как и любовь, и каждый воспринимает его по-своему.

Счастье бывает маленькое и большое, мимолетное и на всю жизнь. Каждый день, час, минуту человек может испытывать крохотное счастье.

Испокон веков люди искали устойчивое, подходящее для каждого человека определение счастья. Люди всегда хотели знать ответы на все вопросы, хотели дать определение всему, даже если в душе понимали, что этого сделать нельзя. Может, в этом их трагедия, а может быть, и нет, потому что любознательность давала нередко положительные результаты.

Над такими понятиями, как счастье, любовь, бились многие мудрецы; писатели, поэты и просто обыкновенные люди, но результат был таков: сколько людей — столько определений.

Но человек со своим ненасытным любопытством не удовлетворился таким раскладом вещей: раз нельзя дать определение, тогда надо найти счастье или счастливого человека.

Эти поиски продолжаются и по сей день и будут продолжаться.

Подтверждение тому мы находим в литературе и жизни. Писателей и поэтов можно назвать самыми неугомонными в поисках счастья, неземной любви, смысла жизни.

В поэме «Кому на Руси жить хорошо» Некрасов затронул тему счастья. И опять главные герои, мужики, столкнулись с многооп-ределенностью счастья. Кого бы они ни встретили: будь то мужик или холоп, поп или помещик, мужчина или женщина, у каждого из героев свое счастье.

Автор показывает нам два типа счастья: мужицкое и барское. Мужицкое счастье «дырявое с заплатами, горбатое с мозолями». В этом мы убеждаемся из рассказов героев главы «Счастливые»; у солдата счастье в том,

Что в двадцати сражениях 
Я был, а не убит!
....................................
Я и во время мирное 
Ходил ни сыт, ни голоден, 
А смерти не дался! 
...За провинности, 
Великие и малые, 
Нещадно бит я палками, 
А хоть пощупай — жив!

У другого — в том, что от роду сильный («молотом, как перышком, махнул»).

А барское счастье радикально отличается от мужицкого: для помещиков, купцов, дворян — людей высшего света — счастье состоит из почета, богатства, покоя.

И главные герои как бы стоят у распутья, не зная, какое же определение счастья наиболее точное, важное. И в какой-то мере перевешивает барское, потому что для них, проживших всю свою жизнь в нищете, познавших голод, счастье — прежде всего материальная сторона. Они, может быть, до конца не осознают того, что человек может быть счастлив независимо от того, беден или богат он.

Очень часто за счастьем и ходить никуда не надо, потому что человек способен сам его сотворить, например сделав доброе дело. Ведь счастье, по-моему, — это прежде всего состояние души, поэтому добрый, отзывчивый человек всегда счастливее злого, корыстного.

И все-таки люди будут искать счастье, для себя или для других, это не имеет значения, потому что, если хоть раз почувствовал себя счастливым, хочется, чтобы эти счастливые минуты или часы никогда не кончались.

СМЫСЛ НАЗВАНИЯ ПОЭМЫ Н. А. НЕКРАСОВА «КОМУ НА РУСИ ЖИТЬ ХОРОШО»

Вся поэма Некрасова — это разгорающийся, постепенно набирающий силу мирской сход. Для Некрасова важно, что крестьянство не только задумалось о смысле жизни, но и отправилось в трудный и долгий путь правдоискательства.

В «Прологе» завязывается действие. Семеро крестьян спорят, «кому живется весело, вольготно на Руси». Мужики еще не понимают, что вопрос, кто счастливее — поп, помещик, купец, чиновник или царь, — обнаруживает ограниченность их представления о счастье, которое сводится к материальной обеспеченности. Встреча с попом заставляет мужиков над многим задуматься:

Ну, вот тебе хваленое Поповское житье.

Начиная с главы «Счастливые», в направлении поисков счастливого человека намечается поворот. По собственной инициативе к странникам начинают подходить «счастливцы» из низов. Звучат рассказы — исповеди дворовых людей, лиц духовного звания, солдат, каменотесов, охотников. Конечно, «счастливцы» эти таковы, что странники, увидев опустевшее ведро, с горькой иронией восклицают:

Эй, счастие мужицкое! 
Дырявое с заплатами, 
Горбатое с мозолями, 
Проваливай домой!

Но в финале главы звучит рассказ о счастливом человеке — Ер-миле Гирине. Рассказ о нем начинается с описания его тяжбы с купцом Алтынниковым. Ермил совестлив. Вспомним, как он рассчитывался с мужиками за долг, собранный на базарной площади:

Весь день с мошной раскрытою 
Ходил Ермил, допытывал, 
Чей рубль? да не нашел.

Всей своей жизнью Ермил опровергает первоначальные представления странников о сути человеческого счастья. Казалось бы, он имеет «все, что надобно для счастья: и спокойствие, и деньги, и почет». Но в критическую минуту жизни Ермил этим «счастьем» жертвует ради правды народной и попадает в острог. Постепенно в сознании крестьян рождается идеал подвижника, борца за народные интересы. В части «Помещик» странники относятся к господам уже с явной иронией. Они понимают, что дворянская «честь» немного стоит.

Нет, ты нам не дворянское, 
Дай слово крестьянское.

Вчерашние «рабы» взялись за решение проблем, которые издревле считались дворянской привилегией. В заботах о судьбах Отечества дворянство видело свое историческое предназначение. А тут вдруг эту единственную миссию у дворянства перехватили мужики, стали гражданами России:

Помещик не без горечи 
Сказал: «Наденьте шапочки, 
Садитесь, господа!»

В последней части поэмы появляется новый герой: Гриша Доб-росклонов — русский интеллигент, знающий о том, что счастье народное может быть достигнуто лишь в результате всенародной борьбы за «Непоротую губернию, Непотрошеную волость, Избытково село».

Рать подымается — 
Неисчислимая, 
Сила в ней скажется 
Несокрушимая!

Пятая глава последней части завершается словами, выражающими идейный пафос всего произведения: «Быть бы нашим странникам под родною крышею, // Если б знать могли они, что творилось с Гришею». Этими строчками как бы дается ответ на вопрос, поставленный в заглавии поэмы. Счастливый человек на Руси — тот, кто твердо знает, что надо «жить для счастия убогого и темного родного уголка».

ТИПЫ КРЕСТЬЯН В ПОЭМЕ Н. А. НЕКРАСОВА «КОМУ НА РУСИ ЖИТЬ ХОРОШО»

Поэма Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» создана в последний период жизни поэта (1863—1876 гг.). Идейный замысел поэмы об9значен уже в ее заглавии, а затем повторяется в тексте: кому на Руси жить хорошо?

Главное место в поэме занимает положение русского крестьянина при крепостном праве и после «освобождения». О сущности царского манифеста поэт говорит словами народа: «Добра ты, царска грамота, да не про нас ты писана». Поэт коснулся злободневных проблем своего времени, осудил рабство и угнетение, воспел свободолюбивый, талантливый, сильный духом русский народ. Картины народной жизни написаны с эпической широтой, и это дает право назвать поэму энциклопедией русской жизни того времени. Рисуя многочисленные образы крестьян, различные характеры, он делит героев как бы на два лагеря: рабов и борцов. Уже в прологе мы знакомимся с крестьянами-правдоискателями. Живут они в деревнях: Заплатово, Дырявино, Разутово, Знобишино, Горелово, Неелово, Неурожайка. Их объединяет бедность, неприхотливость, желание найти счастливого на Руси.

Путешествуя, крестьяне встречаются с разными людьми, дают им оценку, определяя свое отношение к попу, к помещику, к крестьянской реформе, к крестьянам. Выслушав рассказ попа о его «счастье», получив совет узнать о счастье помещика, крестьяне отрезали:

Ты мимо их, помещиков! 
Известны нам они!

Правдоискатели не удовлетворяются дворянским словом, им нужно «слово христианское».

Дай слово христианское! 
Дворянское с побранною, 
С толчком да с зуботычиной, 
То непригодно нам!

Они обладают чувством собственного достоинства. В главе «Счастливые» сердито провожают дьячка, дворового, расхваставшегося холопским положением: «Проваливай!» Сочувствуют страшной повести солдата и говорят ему:

На! выпивай, служивенькой! 
С тобой и спорить нечего:
Ты счастлив — слова нет.

Правдоискатели трудолюбивы, всегда стремятся помочь другим. Услышав от крестьянки, что не хватает рабочих рук убрать хлеб вовремя, мужики предлагают:

— А мы на что, кума? 
Давай серпы! Все семеро 
Как станем завтра, — к вечеру 
Всю рожь твою сожнем!

Так же охотно помогают косить траву крестьянам Безграмотной губернии:

Как зубы с голоду,
Работает у каждого
Проворная рука. 

Однако более полно Некрасов раскрывает образы крестьян-борцов, которые не пресмыкаются перед господами, не смиряются со своим рабским положением. В страшной нищете живет Яким Нагой из деревни Босово. Он до смерти работает, спасается под бороной от жары и дождя.

Грудь впалая; как вдавленный 
Живот; у глаз, у рта 
Излучины, как трещины 
На высохшей земле...

Читая описание лица крестьянина, мы понимаем, что Яким, всю жизнь маясь на сером, бесплодном кусочке, и сам стал, как земля. Яким признает, что большая часть его труда присваивается «дольщиками», которые не трудятся, а живут на труды таких же, как он, крестьян.

Работаешь один, 
А чуть работа кончена, 
Гляди, стоят три дольщика: 
Бог, царь и господин!

Всю свою долгую жизнь Яким трудился, испытал много лишений, голодал, побывал в тюрьме и, «как липочка ободранный, вернулся он на родину». Но все же он находит в себе силы создать хоть какой-то быт, какую-то красоту. Яким украшает свою избу картинками, любит и употребляет меткое слово, речь его полна пословиц и поговорок. Яким — образ крестьянина нового типа, сельского пролетария, побывавшего в отхожем промысле. И его голос — голос самых решительных крестьян.

У каждого крестьянина 
Душа, что туча черная — 
Гневна, грозна — и надо бы 
Громам греметь оттудова, 
Кровавым лить дождям...

С большим сочувствием относится писатель к своему герою Ер-милу Гирину, сельскому старосте, справедливому, честному, умному, который, по словам крестьян,

В семь лет мирской копеечки
Под ноготь не зажал,
В семь лет не тронул правого,
Не попустил виновному, 
Душой не покривил...

Один только раз Брмил поступил не по совести, отдав сына старухи Власьевны вместо своего брата в армию. Раскаиваясь, он пытался повеситься. По мнению крестьян, Ермил имел все для счастья: спокойствие, деньги, почет, но его почет особый, не купленный «ни деньгами, ни страхом: строгой правдою, умом и добротой».

Народ, защищая мирское дело, в трудную минуту помогает Ер-милу сохранить мельницу, проявляет к нему исключительное доверие. Этот поступок подтверждает способность народа выступать сообща, миром. И Ермил, не побоявшись острога, выступил на стороне крестьян, когда

...Бунтовалась вотчина 
Помещика Обрубкова...

Ермил Гирин — защитник крестьянских интересов.

Если протест Якима Нагого стихийный, то Ермил Гирин поднимается до сознательного протеста.

Савелий, богатырь святорусский, — борец за народное дело. Тяжела была жизнь Савелия. В молодости он, как и все крестьяне, долго терпел жестокие издевательства со стороны помещика Ша-лашникова, его управляющего. Но Савелий не может принять такой порядок, и он бунтует вместе с другими крестьянами, он закопал в землю живого немца Фогеля. «Лет двадцать строгой каторги, лет двадцать поселения» получил за это Савелий. Вернувшись стариком в родное село, Савелий сохранил бодрость духа и ненависть к угнетателям. «Клейменый, да не раб!» — говорил он о себе. Савелий до старости сохранил ясный ум, сердечность, отзывчивость. В поэме он показан как народный мститель:

...Наши топоры 
Лежали — до поры!

О пассивных крестьянах он говорит презрительно, называя их «погибшие... пропащие».

Некрасов называет Савелия богатырем святорусским, поднимая его очень высоко, подчеркивая его героический характер, а также сопоставляя его с народным героем Иваном Сусаниным. Образ Савелия олицетворяет стремление народа к свободе. Образ Савелия дан в одной главе с образом Матрены Тимофеевны не случайно. Поэт показывает вместе два богатырских русских характера.

Большая часть поэмы посвящена русской женщине. Матрена Тимофеевна проходит через все испытания, в каких могла побывать русская женщина. В родительском доме ей жилось привольно и весело, а после замужества пришлось работать, как рабе, сносить попреки мужниной родни, побои мужа. Только в работе и в детях находила она радость. Тяжело пережила она смерть сына Дёмуш-ки, преследование господского управляющего, голодный год, нищенство. Но в трудные минуты она проявляла твердость и настойчивость: хлопотала об освобождении мужа, незаконно взятого в солдаты, даже отправилась к самому губернатору. Вырвала Федо-тушку, когда вздумали наказать его розгами. Непокорная, решительная, она всегда готова отстаивать свои права, и это сближает ее с Савелием. О себе Матрена Тимофеевна говорит:

Я потупленную голову, 
Сердце гневное ношу!.. 
По мне обиды смертные 
Прошли неоплаченные...

Рассказав о своей многотрудной жизни странникам, она говорит, что «не дело — между бабами счастливую искать».

В последней главе, названной «Бабья притча», крестьянка говорит об общей женской доле:

Ключи от счастья женского, 
От нашей вольной волюшки 
Заброшены, потеряны 
У бога самого.

Но Некрасов уверен, что «ключи» должны найтись. Крестьянка дождется и добьется счастья. Поэт говорит об этом в одной из песен Гриши Добросклонова:

Еще ты в семействе покуда — раба, 
Но мать уже вольного сына!

С большой любовью рисовал Некрасов образы правдоискателей, борцов, в которых выразилась сила народа, воля к борьбе с угнетателями. Однако писатель не закрывал глаза и на темные стороны жизни крестьянства. В поэме изображены крестьяне, которые развращены господами и свыклись со своим рабским положением. В главе «Счастливые» крестьяне-правдоискатели встречаются с «разбитым на ноги дворовым человеком», который считает себя счастливым, потому что был любимым рабом князя Переметьева. Дворовый гордится тем, что его «дочка — вместе с барышней училась и французскому и всяким языкам, садиться позволялось ей в присутствии княжны». А сам дворовый тридцать лет стоял за стулом у светлейшего князя, лизал после него тарелки и допивал остатки заморских вин. Он гордится «близостью» к господам и своей «почетной» болезнью — подагрой. Простые свободолюбивые крестьяне смеются над рабом, смотрящим свысока на своих собратьев-мужиков, не понимая всей низости своего лакейского положения. Дворо-

вый князя Утятина Ипат даже не поверил, что крестьянам объявлена «воля»:

 А я князей Утятиных 
Холоп — и весь тут сказ!

С детства и до самой старости барин, как мог, издевался над своии рабом Ипатом. Все это лакей принимал как должное:

...выкупал
Меня, раба последнего,
Зимою в проруби!
Да как чудно! Две проруби:
В одну опустит в неводе,
В другую мигом вытянет —
И водки поднесет. 

Не мог Ипат забыть господских «милостей»: того, что после купанья в проруби князь «водки поднесет», то посадит «рядом, недостойного, с своей персоной княжеской». Покорный раб показан также в образе «холопа примерного — Якова верного». Яков служил у жестокого господина Поливанова, который «в зубы холопа примерного... походя дул каблуком». Несмотря на такое обращение, верный раб до самой старости берег и ублажал барина. Помещик жестоко обидел верного слугу, отдав в рекруты его любимого племянника Гришу. Яков «задурил»: сначала «мертвую запил», а потом завез барина в глухой лесной овраг и повесился на сосне над его головой. Поэт осуждает такие проявления протеста так же, как и холопскую покорность. С глубоким негодованием Некрасов говорит о таких предателях народного дела, как староста Глеб. Он, подкупленный наследником, уничтожил «вольную», данную крестьянам перед смертью старым барином-адмиралом, чем «на десятки лет, до недавних дней, восемь тысяч душ закрепил злодей». Для образов дворовых крестьяй, ставших рабами господ и отказавшихся от подлинных крестьянских интересов, поэт находит слова гневного презрения: раб, холоп, пес, Иуда. Некрасов заключает характеристики типическим обобщением:

Люди холопского звания — 
Сущие псы иногда: 
Чем тяжелей наказания, 
Тем им милей господа.

Создавая различные типы крестьян, Некрасов утверждает, что счастливых среди ни% нет, что крестьяне и после отмены крепостного права по-прежнему обездолены и обескровлены, изменились только формы угнетения крестьян. Но среди крестьян появляются люди, способные к сознательному, активному протесту, и поэт верит, что при помощи таких людей в будущем на Руси всем будет хорошо жить, и в первую очередь наступит хорошая жизнь для русского народа.

Еще народу русскому 
Пределы не поставлены: 
Пред ним широкий путь.

МОТИВЫ ЛИРИКИ Н. А. НЕКРАСОВА В ПОЭМЕ «КОМУ НА РУСИ ЖИТЬ ХОРОШО»

Мотивы лирики Н. А. Некрасова тесно связаны с народной жизнью. В поэме «Кому на Руси жить хорошо» одни темы нашли свое дальнейшее развитие, другие — переосмысление поэтом.

В поэзии Н. А. Некрасова выразилась тесная связь поэта с родиной, с ее прошлым и настоящим, несмотря на то что в прошлом и настоящем было немало трудного, мрачного и даже отталкивающего. Поэт благоговел перед родиной:

Родина-мать! по равнинам твоим 
Я не езжал еще с чувством таким!

В поэме «Кому на Руси жить хорошо» тема родины занимает немаловажное место. Поэт удручен тем, что величественная Русь остается страной рабства, что ее поля «возделаны рабами», и понимает, что «сети крепостные» еще не уничтожены. Несмотря на это, в песнях Гриши Добросклонова звучит вера и надежда в то, что:

Еще суждено тебе много страдать, 
Но ты не погибнешь, я знаю.

Тема родины для Некрасова тесно связана с темой народа. Большинство лирических произведений поэта посвящено его страданиям, социальной несправедливости, царящей повсеместно. Так, в стихотворении «Несжатая полоса» образ крестьянина вызывает лишь боль и жалость в душе:

Руки, что вывели борозды эти, 
Высохли в щепку, повисли, как плети, 
Очи потускли, и голос пропал, 
Что заунывную песню певал...

В поэме появляются все те образы обездоленных крестьян:

Досыта не едавшие, 
Несолоно хлебавшие, 
Которых вместо барина 
Драть будет волостной.

Угнетение крестьян — одна из ключевых проблем, волновавших Некрасова на протяжении всей жизни. В то же время его интересовали не только негативные стороны жизни народа, но и, конечно же, светлые ее стороны. В связи с этим поэт часто обогащает свои произведения многими фольклорными средсшами. В лирике Некрасова используются песенные традиции д« Песня Еремушке», «Песня о труде», «Колыбельная песня»). В поэме «Кому на Руси жить хорошо» использовано много фольклорного материала. Даже сам сюжет поэмы очень близок к жанру сказки, также в поэме присутствуют элементы былины, многие герои говорят поговорками. Все это создает впечатление народности, передает дух крестьянской жизни.

В лирике Некрасов обращался не только к деревенским мотивам, но и к городским. Социальные противоречия крепостной деревни в новых формах он увидел в столице:

Столица наша чудная 
Богата через край, 
Жить в ней нищим трудно, 
Миллионерам   - рай.

В стихотворении «Размышления у парадного подъезда» появляются образы крестьян, неспособных постоять за себя, совершенно беспомощных. Их судьба зависит от желания, настроения влиятельного человека:

По торжественным дням, 
Одержимый холопским недугом, 
Целый город с каким-то испугом 
Подъезжает к заветным дверям...

В поэме повторяется та же ситуация с Матреной Тимофеевной, приехавшей в город к губернаторше просить за своего сына:

Пришла, да двери заперты. 
Присела я, задумалась.

Говоря о жизни Матрены Тимофеевны, необходима отметить еще один важный для Некрасова мотив — судьба русской женщины-крестьянки. Героине поэмы пришлось пережить множество злосчастий, бед. Счастье ей выпало лишь до замужества, когда за родителями «как у Христа за пазухой» жила. Выйдя замуж, она потеряла свободу и счастье:

Любить-голубить некому, 
А есть кому журить!

В стихотворении «Еду ли ночью по улице темной» поэт показывает отчаявшуюся женщину, которой на долю также выпала ужасная семья:

Муж тебе выпал недобрый на долю: 
С бешеным нравом, с тяжелой рукой...

И беспощадная судьба: она вынуждена была продать себя, чтобы похоронить сына и утолить голод:

Принарядившись, как будто к венцу, 
И через час принесла торопливо 
Гробик ребенку и ужин отцу-.

Сравнивая свою музу с крестьянкой из стихотворения «Вчерашний день, часу в шестом...» и называя их родными сестрами, Некрасов тем самым показывает, насколько близка ему судьба русской женщины.

Еще один важный мотив лирики Некрасова — мотив поэта и гражданина, каким должен быть поэт, кто такой гражданин. Для Некрасова гражданин стоял намного выше поэта:

Поэт клянет или хоть стонет, 
А гражданин молчит и клонит 
Под иго голову свою.

Поэт должен был стремиться к тому, чтобы стать «Отечества достойным сыном», отдать себя полностью служению родине:

Поэтом можешь ты не быть, 
Но гражданином быть обязан.

Герой поэмы «Кому на Руси жить хорошо» Гриша Добросклонов совмещает в себе два этих начала. Он верит в светлое будущее народа в результате борьбы, его идеал: «Доля народна, счастье его, евет и свобода прежде всего!» И как бы в ответ на рост народного самосознания начинают звучать песни Гриши, знающего о том, что счастье народа может быть достигнуто лишь в результате борьбы за «Непоротую губернию, Непотрошеную волость, Избытково село».

Н. А. Некрасов «лиру посвятил народу своему», доказательством э гого является все его творчество. Мотивы его лирики всесторонне освещают крестьянскую жизнь. Поэма «Кому на Руси жить хорошо» является как бы венцом творчества поэта. В ней с особой силой прозвучали лирические темы, можно даже сказать, что в ней подводится итог всему творчеству Н. А. Некрасова.

МОТИВЫ ЛИРИКИ Н. А. НЕКРАСОВА В ПОЭМЕ «КОМУ НА РУСИ ЖИТЬ ХОРОШО» (/ вариант)

Поэма «Кому на Руси жить хорошо» — программное произведение, в котором нашли отражение все основные мотивы лирики Н. А. Некрасова, его идеалы, мировоззрение, жизненное кредо.

Почти все темы некрасовской поэзии, встречающиеся в поэме, окрашены социально. Это вопросы о смысле жизни гражданина России, темы «страданий народа», его закрепощения, бедствий.

Одним из центральных в лирике поэта и отчасти в поэме «Кому на Руси жить хорошо» является мотив рабства, крестьянских мучений. Если стихотворение «Родина» пессимистично, что чувствуется в рассуждениях лирического героя о Родине, о народе, то оптимистические ноты проявляются в «Элегии» и в поэме. Ко времени их написания крестьяне уже освобождены, «в России нет раба», однако лирический герой спрашивает: «Народ освобожден, но счастлив ли народ?» Именно желая получить ответ на этот вопрос, узнать, «кому живется весело, вольготно на Руси», «семь временнообязан-ных» отправляются в путешествие, в долгую дорогу.

Важная тема в лирике Некрасова и'в поэме «Кому на Руси жить хорошо» — тема гражданского служения народу. Во всех произведениях поэта проводится мысль, что каждый человек должен жертвовать всем во благо русских мужиков. Особенно это касается людей, оружием которых в борьбе за народное счастье становится перо.

В стихотворении «Поэт и гражданин» гражданин говорит, что поэту следует отдавать все силы, служа народу и воспевая его. Лирический герой в «Элегии» «лиру посвятил народу своему». Его примеру следует Гриша Добросклонов в поэме «Кому на Руси жить хорошо», для которого «страдания народа» становятся важным мотивом. Гриша ассоциируется с Добролюбовым, которому Некрасов посвятил стихотворение «Памяти Добролюбова». В их судьбах есть немало общего, они оба подлинные заступники народа.

Важное место в лирике Некрасова занимает тема русской женщины-крестьянки. О ее печальной судьбе повествуется в стихотворении «Тройка». Будущее крестьянки безрадостно, серо, мрачно, бесперспективно. Ее ждут тяжелая работа, страдания, возможно, потеря сына, о чем рассказывается в стихотворении «Орина, мать солдатская». Легко провести параллель с поэмой «Кому на Руси жить хорошо», где тяжкие испытания, включая утрату Дёмушки, приходятся на долю Матрены Тимофеевны. Ей приходится столкнуться и с рекрутчиной: забирают ее мужа, хотя она впоследствии спасает его. С рекрутчиной связана и судьба другого героя в поэме —„Ермила Гирина, который нечестным путем спасает брата, попавшего в рекруты. О несчастной судьбе русской крестьянки говорится и в стихотворении «В полном разгаре страда деревенская...», в котором точно предугадывается жизнь Матрены Тимофеевны, в «Забытой деревне», в поэме «Мороз, Красный нос». Эту поэму _с «Кому на Руси жить хорошо» также роднят некоторые фольклорные элементы, мотивы сказки, народной песни.

В произведениях Некрасова, как правило, отражаются негативные стороны жизни народа, однако и у него есть утешение — вино. Мотив водки, вина, пьянства играет значительную роль в лирике Некрасова и в поэме «Кому на Руси жить хорошо», в которой начало спасения от трудностей жизни путем выпивки олицетворяет Яким Нагой. Он говорит, что вино — по сути, единственное спасение народа, фактически только оно не дает ему бунтовать. Об этом свидетельствует «папаша» в стихотворении «Железная дорога». Он показывает сыну, что вино — одна награда, компенсация измученным мужикам за постройку дороги на «русских косточ-ках».

Итак, мы видим, что в поэме Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» действительно отразились почти все основные мотивы его лирики. Эта поэма воплотила в себе нравственные искания поэта, его надежды и стремления, идеалы.

МОТИВЫ ЛИРИКИ Н. А. НЕКРАСОВА В ПОЭМЕ «КОМУ НА РУСИ ЖИТЬ ХОРОШО» (II вариант)

Н. А. Некрасова по праву можно считать народным поэтом, ведь не случайно столь многообразные, сложные по своей художественной структуре мотивы его лирики объединены темой народа. Стихи рассказывают о жизни крестьян и городской бедноты, о тяжелой женской доле, о природе и любви, о высокой гражданственности и назначении поэта. Мастерство Некрасова заключалось прежде всего в реализме, в правдивом изображении действительности и в причастности самого поэта к народной жизни, привязанности и любви к русскому народу.

Всю жизнь и творчество Некрасов посвятил народу, поэтому заключительное произведение поэта, поэму «Кому на Руси жить хорошо», можно считать «эпопеей народной жизни». Сюда вошел весь опыт, данный Некрасову изучением народа, все сведения о нем, накопленные «по словечку» в течение 20 лет, и, конечно, в

поэме отразились и основные мотивы лирики: мотив города и деревни, поэта и гражданина, тема Родины и женской судьбы, а также многочисленные интонации фольклорного жанра.

Сравнивая сборник стихов Некрасова 1856 года и поэму «Кому на Руси жить хорошо», можно заметить, что их многое связывает, в первую очередь образ дороги. Сборник открывается стихотворением «В дороге», а заканчивается «Школьником». Эти стихи объединяет образ проселочной дороги, разговор барина с ямщиком («В дороге») и барина с крестьянским мальчуганом («Школьник»).

В поэме «Кому на Руси жить хорошо» образ дороги собирает все части произведения воедино, а семеро странников, ища счастливого, встречаются во время путешествия с простыми людьми, которые рассказывают им о своей нелегкой жизни. Столь часто вводимый на страницы произведений образ дороги не случаен. Дорога — важный символ, усиливающий ощущение грядущей перемены в жизни России и духовном мире крестьянства.

Также в произведениях Некрасова обширна, интересна тема Поэта и Гражданина. Стихотворение «Поэт и гражданин» открывает сборник 1856 г., и одновременно та же тема звучит в финальной части «Пир — на весь мир». Соотнося высокую гражданственность с поэтическим искусством, Некрасов на первое место ставит все же гражданские интересы, на основе которых формируется в дальнейшем и род занятий человека:

Будь гражданин! служа искусству, 
Для блага ближнего живи, 
Свой гений подчиняя чувству 
Всеобнимающей Любви...

(«Поэт и гражданин»)

Григорий твердо знал уже, 
Что будет жить для счастия 
Убогого и темного 
Родного уголка...

(«Кому на Руси...»)

Между написанием обоих произведений прошло несколько лет, за это время многое изменилось в жизни страны и мироощущении людей, изменились в обществе место и роль Поэта и Гражданина.

В стихотворении Поэт далек от реальности, не может отрицать «красоту небес» и «милую ласку», а потому при слове «гражданин» лишь «тихо склоняет голову». Его Муза, «тихо зарыдав», навек уходит, в то время как в главе «Пир — на весь мир» Муза, источник вдохновения, посещает Гришу Добросклонова, призывая его сочинять новые песни о родной стране, вольной и свободной.

Таким образом, Гриша соединяет в себе качества и Поэта, и Гражданина, показывая тем самым постепенный, но стремительный рост народного самосознания (не случайно даже помещик Оболт Оболдуев называет семерых правдоискателей гражданами):

Слышал он в груди своей силы необъятные, 
Услаждали слух его звуки благодатные, 
Звуки лучезарные гимна благородного — 
Пел он воплощение счастия народного!..

Лирику Некрасова и его поэму объединяет также сама конструкция стиха. Часто стихи написаны в форме диалога барина и простого человека, причем речь крестьянина обычно доминирует («В дороге», «Песня Еремушке и т. д.), или в форме песни, рассказывающей о тяжелой жизни народа (многие стихи даже так и называются: «Песня Еремушке», «Колыбельная песня»...).

В поэме «Кому на Руси жить xopouio» сами странники ведут беседу с простыми людьми, расспрашивая об их жизни, — глава «Счастливые» и др. Музыкальность же, песенный напев — характерная особенность всей поэмы. Но наиболее полно и глубоко этот жанр устного народного творчества раскрывается в главе «Пир — на весь мир», где на страницы произведения вводятся целые песни: «Веселая», «Бар' щинная», «Голодная», «Солдатская», «Соленая», «Русь»). Можно заметить, что в поэме сильно фольклорное начало (не только песни, но и сказочный зачин, легенды и мифы, обилие загадок, пословиц и поговорок). Одновременно усиливается и антикрепостнический настрой, что тоже во многом объединяет поэму с лирикой.

' В «Псовой охоте» Некрасов не только воспевает охоту как некую барскую прихоть. Нельзя не заметить сатирической направленности стихотворения. Описывая жизнь барина, поэт щедро иронизирует:

Выпив изрядно, поужинав плотно, 
Барин отходит ко сну беззаботно, 
Завтра велит себя раньше будить. 
Чудное дело — скакать и травить! 
Чуть не полмира в себе совмещая, 
Русь широко протянулась, родная! 
Много у нас и лесов и полей, 
Много в отечестве нашем зверей! 
Нет нам запрета по чистому полю 
Тешить степную и буйную волю.

В поэме «Кому на Руси жить хорошо» тоже есть отрывок, посвященный охоте с борзыми и гончими. Старинная русская забава — псовая охота — была едва ли не самым ярким штрихом дореформенной помещичьей жизни.

Ой ты, охота псовая! 
Забудут все помещики, 
Но ты, исконно-русская 
Потеха! не забудешься 
Ни во веки веков! —

восклицает помещик Оболт Оболдуев, вспоминая дорогие ему недавние времена крепостного права.

Таким образом, тема обличения крепостничества и самодержавия, любовь к простому человеку, сочувствие обиженным и угнетенным главная в творчестве Некрасова, но среди такого разнообразия подходов к ее раскрытию особое место, конечно, занимает образ русской женщины-крестьянки.

Русская женщина всегда была для автора главной носительницей жизни, выражением ее полноты, как бы символом национального существования. Женская тема в поэзии Некрасова обширна и многогранна, она включает в себя и тему материнства, и тему судьбы русской крестьянки, рассказ о ее тяжелой доле и безысходности положения в условиях крепостничества. Но в то же время поэт преклоняется перед силой характера, твердостью духа, красотой души русской женщины, перед ее непоколебимостью и стойкостью. В лирике Некрасова многие произведения посвящены именно женской тематике; здесь описываются всевозможные жизненные ситуации и то, как в них проявляет себя женский характер. В поэме же «Кому на Руси жить хорошо» Некрасов сумел собрать воедино лучшие качества русского характера и создать цельный женский образ. Не случайно образ Матрены Тимофеевны создан так, что она как бы все испытала и побывала во всех состояниях, в каких могла побывать русская женщина.

В «Крестьянке», так же как и в поэме «Мороз, Красный нос» и стихотворении «Тройка», песни, мечты, воспоминания главной героини открывают весь цикл крестьянской жизни: ничем не омраченное детство и юность («мне счастье в девках выпало...»), свадьба — переломный момент в жизни девушки («поблекло бело личико... и волюшка скатилася с девичьей головы...»), а затем безрадостная замужняя жизнь:

Три тяжкие доли имела судьба,
И первая доля — с рабом повенчаться,
Вторая — быть матерью сына-раба,
А третья — до гроба рабу покоряться,
И все эти грозные доли легли
На женщину русской земли.

(«Мороз, Красный нос»)

А бабам на Руси
Три петли: шелку белого,
Вторая — шелку красного,
А третья — шелку черного, .
Любую выбирай!
В любую полезай...

(«Кому на Руси жить хорошо» )

Можно заметить, что и в лирике Некрасова тема тяжелой женской доли играет определенную роль во всей женской тематике («Тройка», «Вчерашний день, часу в шестом...», «Орина, мать солдатская» и т. д.):

Завязавши под мышки передник, 
Перетянешь уродливо грудь, 
Будет бить тебя муж-привередник 
И свекровь в три погибели гнуть.

(«Тройка»)

Плетка свистнула, 
Кровь пробрызнула... 
Ай! Лели! Лели! 
Кровь пробрызнула...

(«Кому на Руси...»)

Вчерашний день, часу в шестом, 
Зашел я на Сенную; 
Там били женщину кнутом, 
Крестьянку молодую.

Русскую женщину Некрасов сравнивает с молчаливой Музой, которая вынуждена терпеть все обиды, унижения и оскорбления, не имея даже права защитить себя:

Ни звука из ее груди, 
Лишь бич свистал, играя... 
И Музе я сказал: «Гляди! 
Сестра твоя родная!»

(«Вчерашний день...»)

Терпи многокручинная, 
Терпи многострадальная, 
Нам правды не найти...

(«Кому на Руси...»)

Интересно то, что социальная незащищенность крестьянина тесно связана с его природной незащищенностью. Крестьянин полностью находится во власти природных сил, его жизнь определяется временем года, погодой и т. д. Не случайно все упоминания о природе связаны прежде всего с теми сельскохозяйственными работами, которые ведутся в это время года. Такое своеобразие единения крестьянина с природой прослеживается и в лирике, и в поэмах Некрасова, лето, например, всегда связано со сбором урожая, с жатвой:

Стала скотинушка в лес убираться. 
Стала рожь-матушка в колос метаться. 
Бог нам послал урожай!

(«Мороз, Красный нос»)

Петровки. 
Время жаркое. 
В разгаре сенокос.

(«Кому на Руси жить хорошо»)

«Стой, ямщик! жара несносная, 
Дальше ехать не могу!» 
Вишь, пора-то сенокосная — 
Вся деревня на лугу.

(«Песня Еремушке»)

Жизненный цикл тесно связан с циклом природным, и нарушение одного звена цепи естественно приводит к разрушению других — нарушается природная гармония, создается ощущение катастрофы, совершающейся в природе:

Нет солнца, луна не взошла... 
Как будто весь мир умирает: 
Затишье, снежок, полумгла...

, («Мороз, Красный нос»)

...На небо глянула — 
Ни месяца, ни звезд. 
Сплошная туча черная 
Висела над деревнею...

(«Кому на Руси...»)

Это нарушение природного ритма происходит, например, когда у Матрены Тимофеевны умирает сын Дёмушка, у Дарьи муж («Мороз, Красный нос»), Орина теряет единственного сына («Орина, мать солдатская»). Здесь затрагивается еще одна важная для Некрасова тема — тема материнства, безграничная, взаимная любовь матери и сына, перерастающая в любовь к Родине («Рыцарь на час», «Орина, мать солдатская», главы «Песни», «Дёмушка», «Волчица»). Но рядом с этим постоянно присутствует мотив смерти, тоже играющий в произведениях немаловажную роль. Преждевременная смерть близкого человека как бы предвещает трагедию, обреченность и несостоятельность всей дальнейшей жизни. Но сама по себе смерть не так страшна, страшна именно незавершенность жизненного цикла, нарушение привычного твердого порядка. Это можно назвать еще одним мотивом, объединяющим лирику и поэму «Кому на Руси жить хорошо».

Действие поэмы происходит в основном в сельской местности, поэтому здесь практически отсутствует городской мотив. Но нельзя утверждать, что городская тематика в произведении абсолютно не затрагивается. Мотивы города и деревни тесно связаны между собой; ведь жизнь городских низов — это, в сущности, жизнь тех же самых крестьян, но только не в деревенском, а в городском их быту: то же нищенское существование, та же неудовлетворенность жизнью, те же постоянные унижения и оскорбления.

Правда, город в поэме все же упоминается в главе «Губернаторша», когда Матрена Тимофеевна приходит в губернский дворец с просьбой вернуть мужа. Сцена у парадных дверей, разговор крестьянки со швейцаром напоминает стихотворение «Размышления у парадного подъезда», когда мужики, толпясь у главного входа некоего правительственного учреждения, просят «допустить» их. Отличие заключается лишь в том, что Матрене Тимофеевне удается добиться встречи с губернаторшей и заслужить ее расположение.

Таким образом, сюжет поэмы постоянно осложняется новыми мотивами, которые позволяют с разных сторон охарактеризовать народную жизнь, раскрыть многогранность и сложность русского характера.

Глубокая привязанность и безграничная любовь к русскому народу определили направленность стихов Некрасова, сделали его исключительным, истинно народным поэтом. Перед смертью кроме поэмы «Кому на Руси жить хорошо» Некрасов создает еще один цикл лирических стихов, где слышится та же боль, та же тревога за народ:

Не русский — взглянет без любви 
На эту бедную, в крови, 
Кнутом иссеченную Музу...

Поэма «Кому на Руси жить хорошо» и последние стихи Некрасова являются как бы обобщением его творчества и всей жизни, отданной на служение народу.

Но, несмотря на общий пессимизм его произведений, в последних стихах все же звучит надежда на возрождение России и вера в счастливое будущее народа:

Но желал бы я знать, умирая, 
Что стоишь ты на верном пути, 
Что твой пахарь, поля засевая, 
Видит ведренный день впереди; 
Чтобы ветер родного селенья 
Звук единый до слуха донес, 
Под которым не слышно кипенья 
Человеческой крови и слез.

Не случайно и финальная часть поэмы «Кому на Руси жить хорошо» звучит оптимистически:

Рать подымается — 
Неисчислимая, 
Сила в ней скажется 
Несокрушимая! 
Ты и убогая, 
Ты и обильная, 
Ты и забитая, 
Ты и всесильная, 
Матушка-Русь!

ИЗОБРАЖЕНИЕ НАРОДА В ПОЭМЕ Н. А. НЕКРАСОВА «КОМУ НА РУСИ ЖИТЬ ХОРОШО»

Довольно! Окончен с прошедшим расчет. 
Окончен расчет с господином! 
Собирается с силами русский народ 
И учится быть гражданином!

Н. А. Некрасов

Как пушкинский роман «Евгений Онегин», названный Белинским «энциклопедией русской жизни», так и поэму Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» можно с полным основанием считать энциклопедией русской народной жизни середины прошлого века. Автор называл поэму «своим любимым детищем», а материал собирал для нее, как он сам выразился, «по словечку в течение двадцати лет». Необычайно широко охватывает она народную жизнь, поднимает самые главные вопросы своего времени и включает в себя сокровища народной речи.

В этом произведении отразилась современная поэту жизнь. В нем решились проблемы, волновавшие умы передовых людей: в каком направлении пойдет историческое развитие страны, какую роль суждено сыграть крестьянству в истории, каковы судьбы русского народа.

Некрасов создает целую галерею картин деревенской жизни, и в этом смысле поэма имеет нечто общее с тургеневскими «Записками охотника». Но, как реалист, бытописатель, Некрасов идет дальше Тургенева, показывая их с энциклопедической полнотой, вникая не только в мысли и настроения своих героев, но и в социальный, и в хозяйственный уклад их жизни.

Поэма Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» начинается с вопроса: «В каком году — рассчитывай, в какой земле — угадывай». Но нетрудно понять, о каком периоде говорит Некрасов. Поэт имеет в виду реформу 1861 года, по которой крестьяне, не имея своей земли, попали в еще большую кабалу.

Через всю поэму проходит мысль о невозможности так жить дальше, о тяжелой крестьянской доле, о крестьянском разорении. Этот момент голодной жизни крестьянства, которого «тоска-беда измучила», звучит с особой силой в песне, названной Некрасовым «Голодная». Причем поэт не сгущает краски, показывая нищету, бедность нравов, религиозные предрассудки и пьянство в крестьянском быту.

Положение народа с предельной отчетливостью рисуется названиями тех мест, откуда родом крестьяне-правдоискатели: уезд Тер-пигорев, Пустопорожняя волость, Подтянутая губерния, деревни Заплатово, Дырявино, Знобишино, Разутово, Горелово, Неелово, Неурожайка. В поэме очень ярко изображена безрадостная, бесправная, голодная жизнь народа. «Мужицкое счастье, — с горечью восклицает поэт, — дырявое с заплатами, горбатое с мозолями!» Крестьяне — люди, «досыта не едавшие, несолоно хлебавшие».

С нескрываемым сочувствием относится автор к тем крестьянам, которые не мирятся со своим голодным, бесправным существованием. В отличие от мира эксплуататоров и моральных уродов, холопов вроде Якова, Глеба, Ипата, лучшие из крестьян в поэме сохранили подлинную человечность, способность к самопожертвованию, душевное благородство. Это Матрена Тимофеевна, богатырь Савелий, Яким Нагой, Ермил Гирин, Агап Петров, семь правдоискателей и другие. У каждого из них своя задача в жизни, своя причина «искать правду», но все они вместе свидетельствуют о том, что крестьянская Русь уже пробудилась, ожила. Правдоискателям видится такое счастье для русского народа:

Не надо мне ни серебра, 
Ни золота, а дай господь, 
Чтоб землякам моим 
И каждому крестьянину 
Жилось вольготно, весело 
На всей святой Руси!

В Якиме НагоМ представлен своеобразный характер народного правдолюбца, крестьянского «праведника». Яким трудолюбив, он готов постоять за свои права, честный труженик с большим чувством собственного достоинства. Тяжелая жизнь не убила в нем любовь к прекрасному. Во время пожара он спасает не деньги, а «кар-тиночки», потеряв за целый век накопленное богатство — «целковых тридцать пять». Вот как говорит он о народе:

 У каждого крестьянина 
Душа, что туча черная — 
Гневна, грозна, — и надо бы 
Громам греметь оттудова, 
Кровавым лить дождям, 
А все вином кончается. 

Примечателен и Ермил Гирин. Грамотный мужик, он служил писарем, прославился на всю округу справедливостью, умом и бескорыстной преданностью народу. Примерным старостой показал себя Ермил, когда народ выбрал его на эту должность. Однако Некрасов не делает из него праведника. Ермил, пожалев своего младшего брата, назначает в рекруты сына Власьевны и затем в порыве раскаяния чуть не кончает жизнь самоубийством. История Ермила завершается печально. Он посажен в тюрьму за свое выступление во время бунта. Образ Ермила свидетельствует о таящихся в русских людях духовных силах, богатстве моральных качеств крестьянства. Но лишь в главе «Савелий, богатырь святорусский» крестьянский протест превращается в бунт, завершающийся убийством угнетателя. Правда, расправа с немцем-управляющим носит пока стихийный характер, но такова была действительность крепостного общества. Крепостные бунты возникали стихийно, как ответ на жестокие притеснения помещиков и управляющих их имениями. Некрасов показывает трудный и сложный путь, которым шло нарастание бунтарских настроений и формирование сознания Савелия: от молчаливого терпения — к пассивному сопротивлению, от пассивного сопротивления — к открытому протесту и борьбе.

Савелий — последовательный борец за народные интересы, несмотря на розги и каторгу, он не смирился со своей участью, остался духовно свободным человеком. «Клейменый, да не раб!» — отвечает он людям, назвавшим его «клейменым». Савелий воплощает лучшие черты русского характера: любовь к родине и народу, ненависть к угнетателям, ясное понимание непримиримости интересов помещиков и крестьян, мужественную способность к преодолению любых трудностей, физическую и нравственную силу, чувство собственного достоинства. Поэт видит в нем подлинного борца за народное дело.

Не кроткие и покорные близки поэту, а непокорные и смелые бунтари, такие, как Савелий, Яким Нагой, чье поведение говорит о пробуждающемся сознании крестьянства, о накипающем протесте его против угнетения. Некрасов писал об угнетенном народе своей страны с гневом и болью. Но поэт сумел заметить «искру сокрытую» могучих внутренних сил, заложенных в народе, и смотрел вперед с надеждой и верой:

Рать подымается — 
Неисчислимая, 
Сила в ней скажется 
Несокрушимая!

ОБРАЗЫ КРЕСТЬЯН В ПОЭМЕ Н. А. НЕКРАСОВА «КОМУ НА РУСИ ЖИТЬ ХОРОШО»

События в поэме Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» разворачиваются после отмены крепостного права в 1861 году. В это время русская деревня представляла из себя жалкое зрелище: старые формы хозяйствования полностью изжили себя, многие хозяйства были разорены, вспыхивали многочисленные крестьянские восстания. В стране наблюдался глубокий упадок в экономической

и культурной жизни. Крестьяне, формально освобожденные от личной зависимости, вынуждены были еще долгое время платить своим господам денежный выкуп.

Стержнем повествования в поэме «Кому на Руси жить хорошо» является поиск семью крестьянами, человека, которому живется «счастливо, вольготно на Руси». Правдоискатели, как их назвал автор, встречают множество людей, слушают их рассказы о жизни.

Герои совершают путешествие на фоне невеселой весенней природы, навевающей тоску. Вот что предстает перед их глазами:

Идут холмы пологие 
С полями, с сенокосами,
А чаще с неудобною, 
Заброшенной землей.

Свой путь герои держат на сельскую ярмарку. На этой ярмарке правдоискатели встречают очень колоритную фигуру — Якима Нагого. Образ Якима представляет из себя жалкое зрелище:

Грудь впалая; как вдавленный 
Живот; у глаз, у рта 
Излучины, как трещины 
На высохшей земле...

В молодости он пошел в Петербург на заработки, но «не смог тягаться с купцом». Вернулся домой полностью разоренным и «взялся за соху». О нем говорят, что «он до смерти работает, до полусмерти пьет». Несмотря на тяжелую судьбу, в нем еще не пропал интерес к жизни. Яким гордится тем, что принадлежит к великому русскому народу, честно работает.

Далее, по ходу повествования, мы встречаемся с Ермилом Гири-ным — всеми уважаемым человеком.

Ермил Гирин не нищий и убогий, как Яким Нагой, а вполне состоятельный и зажитрчный крестьянин. Рассказ о нем из уст односельчанина начинается с описания тяжбы из-за «сиротской» мельницы Гирина с алчным купцом Алтынниковым. Не имея достаточно средств, чтобы тягаться с Алтынниковым, Ермил Гирин обращается за помощью к народу. Выкупив мельницу, он «берет за помол по совести», чем завоевывает большое уважение и авторитет у земляков. Благодарные крестьяне избирают Ермила Гирина своим бурмистром. Будучи крестьянским головой, он показал свои лучшие качества: честность, порядочность, неподкупность. По словам рассказчика, Гирин «в семь лет людской копеечки под логоть не зажал». Лишь один раз Ермил Гирин применил власть в. угоду личным интересам, направив вместо своего брата в рекруты другого человека. Огромные душевные мучения не давали ему покоя после этого. «Босой, худой, с колодками», он приходит к вдове, у которой отнял сына, и на коленях просит прощения.

Используя свои связи, Гирин восстанавливает справедливость.

Образ Матрены Тимофеевны Корчагиной, русской крестьянки, занимает в поэме одну из ведущих ролей. Ее судьба во многом трагична. В главе «Песни», посвященной ей, описывается тяжелая семейная жизнь Матрены Тимофеевны, в главе «Дёмушка» — смерть сына, в главе «Волчица» — истязание розгами. Матрена Тимофеевна Корчагина воплотила в себе все лучшие черты русской женщины. Счастье и несчастье, выпавшие на ее долю, она перенесла с честью и мужеством.

Фигура Гриши Добросклонова является центральной в галерее типов крестьян. Гриша Добросклонов — сын «бедного дьячка и безответной батрачки». Нищета, окружавшая его в детстве, обусловила быстрое взросление и становление характера Гриши. Он учился в духовной семинарии и стал образованным человеком. Вернувшись в село, Гриша становится «народным заступником», просвещает и учит крестьян. Через образ Гриши Добросклонова Некрасов показал нам народовольца 60-х годов XIX века. Гриша вышел из крестьянской среды и является лучшим представителем своего класса.,

Фигуры дворовых и лакеев, являющиеся эпизодическими, тоже играют в изображении крестьянства не последнюю роль.

На сельской ярмарке, описанной в начале поэмы, в поле нашего зрения попадает дворовый человек. Он хвастает перед народом своей «почетной болезнью», заявляет:

Тарелки я лизал, 
Напитки иностранные 
Из рюмок допивал...

В главе «Последыш» лакей, верно служивший своему барину, сталкивается с несправедливостью по отношению к себе. Свой протест он выражает по-холопски: убивает себя на глазах у барина.

Лакейская психология вызывает негативное отношение не только у героев поэмы, но и у автора и читателей.

Поэма Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» по охвату действительности, по количеству персонажей имеет практически энциклопедический характер. Через образы крестьян в поэме автор выразил восхищение русским народом, показал его огромную волю и несгибаемость. Вера Некрасова в духовную красоту и самобытность русских людей пронесена через все произведение.

«СЕРДЦЕ НАРОДНОЕ» В ПОЭМЕ НЕКРАСОВА «КОМУ НА РУСИ ЖИТЬ ХОРОШО»

Многие русские писатели и поэты в своем творчестве обращались к теме народа, описывали его жизнь, быт, возмущались несправедливостью существующих порядков, пытались заглянуть в сердце, душу крестьянина. Пожалуй, никто до Некрасова не смог так глубоко погрузиться во внутренний мир простого человека, так бережно исследовать его и с такой любовью изобразить на страницах своих произведений. Одно из выдающихся творений поэта, посвященных теме народа, народного счастья, — поэма «Кому на Руси жить хорошо», в которой Некрасов поднял вечную проблему крепостничества в России, а также создал ряд ярких, рельефных образов русских крестьян, безграмотных и в то же время мудрых, работающих до «анеможения и поэтому пьющих, несчастных и в чем-то счастливых, добрых, чутких и бесконечно близких и родных автору.

Крестьянские типы, показанные Некрасовым в поэме, чрезвычайно разнообразны: наравне с лучшими (возможно, несколько идеализированными) представителями крестьянства изображены некоторые характеры, наделенные больше отрицательными чертами: склонностью к раболепству, равнодушием и неуважением к своей и чужой жизни (Яков, Ипат). Однако автор объясняет и оправдывает возникновение этих черт многолетним строем, убивающим в человеке личность, губящим его «я», уважение к себе и, как следствие, к другим; приучающим с малолетства повиноваться и пресмыкаться, полностью подчиняя свою жизнь воле хозяина. Эти качества — следствие и пережитки крепостничества; в целом же поэма призвана отобразить и восхвалить все лучшее в простом крестьянине, поэтому Некрасов акцентирует внимание читателя на положительных качествах, присущих русскому человеку.

Первые персонажи, с которыми мы встречаемся в поэме, — «семь мужичков», «сошедшихся <...> на столбовой дороженьке» и заспоривших, кому же на Руси живется хорошо. О том, что жизнь их нелегка, становится понятно из говорящих названий деревень; но «мужичкам» не сидится на месте, и они отправляются в путь «за правдой». Семеро мужиков — искатели правды, народные борцы за истину: неизвестность не дает покоя их сердцам, заставляет уйти с насиженных мест на поиски счастливого человека. Все действие поэмы происходит во время их похода, поэтому картины российского быта, природы, образы крестьян и помещиков мы видим как бы глазами этих мужиков, через их восприятие окружающего мира. Поиски счастливого человека оказываются в принципе бесплодными: все признаются в своем несчастливом существовании, лишь о некоторых можно сказать, что в определенный момент жизни они испытали счастье. Так, странники выслушивают рассказ о Ермиле Гирине, русском крестьянине, сумевшем в споре на аукционе выиграть у купцй и приобрести мельницу, причем сделать это благодаря исключительно своей близости к народу, умению общаться с ним и взывать к самому его сердцу. Конечно, ситуация несколько надуманная (у крестьян на площади вряд ли могла оказаться тысяча рублей), но все же единый порыв, в котором народ стал давать не всем знакомому человеку деньги, говорит о многом: народ — сплоченная, мощная сила, поддерживающая своих людей в любой ситуации, вместе откликающаяся на призыв о помощи; «сердце народное» — чуткое, отзывчивое, а тот факт, что Гирин отдает потом деньги, говорит о широте и честности русской души. Аналогично мы видим дружное сочувствие старику Вавиле на «яр-монке» и всеобщую радость, когда Павлуша дает Вавиле деньги:

...Зато крестьяне прочие 
Так были разутешены, 
Так рады, словно каждого 
Он подарил рублем!

Общее занятие — повальное пьянство (глава «Пьяная ночь») — тоже всеобъемлющее, всеохватывающее; картина народного пьянства сильна как по художественной форме (нагнетание существительных, придающих описанию оттенок туманности, смазанности, неясности, как будто все это наблюдает действительно пьяный человек), так и по своей трагической сути: крестьянин пьет, чтобы забыть о горестях и несчастьях, утопить бунтующее сердце в стакане вина, как об этом говорит Яким Нагой — еще один человек из народа, изображенный в поэме. На его примере Некрасов показывает такие качества русского человека, как недюжинные ораторские способности, тяга к прекрасному, к искусству, близость к природе, умение постоять за себя и за своих братьев по несчастью.

Судьба русской женщины собирательно запечатлена Некрасовым в эпическом образе Матрены Тимофеевны Корчагиной, женщины, мужественно перенесшей все трудности жизни, научившейся молчать, когда сердце кричит от боли, подчиняться хозяйскому слову и работать, забыв себя ради детей, а в результате самой выстроившей свое счастье, тоже весьма относительное. Ее сердце — сердце русских женщин — многострадальное и любящее. Матрена Тимофеевна рассказывает путникам историю Савелия — святорусского богатыря, взбунтовавшегося против помещичьего гнета и даже пошедшего на убийство бурмистра. Крестьянский бунт показан также на примере Агапа Петрова, восставшего против истязаний и издевательств над человеческой личностью и за неимением другого выхода ушедшего из жизни. «Золото, золото, сердце народное», — пишет Некрасов; но все же золотому терпению народному постепенно приходит конец, и бунт уже не за горами — к такому выводу подводит читателя автор.

Над поэмой «Кому на Руси жить хорошо» Некрасов работал тринадцать лет; в произведении отражена целая эпоха русской истории, показаны характерные для того времени типы, образы помещиков, чиновников, крестьян; к описанию народа поэт подошел по-новому, нетрадиционно, изобразив его не серой массой, а мощной движущей силой, состоящей из сильных, ярких личностей. Сердце народа, измученное, страдающее, долготерпеливое, все равно когда-нибудь не выдержит издевательств и, возмутившись, взбунтуется; таким образом, Некрасов предсказывает бунт, революцию, неизбежно грядущую на страну, где существует угнетение человека человеком.

НАРОДНЫЙ ЗАСТУПНИК — ГРИША ДОБРОСКЛОНОВ (По поэме «Кому на Руси жить хорошо»)

Иди к униженным. 
Иди к обиженным — 
Там нужен ты!

Я. А. Некрасов

Поэма «Кому на Руси жить хорошо» создавалась в середине 70-х годов, в период нового демократического подъема, когда Россия оказалась на пороге революции. Народники, проповедовавшие революционные идеи, возлагали все надежды на крестьянство. С целью революционной пропаганды началось массовое движение интеллигенции в"народ. Однако «хождение в народ» не увенчалось успехом. Крестьйнские массы остались равнодушными к революционной проповеди народников. Вопрос о том, как внести революционное сознание в народные массы, направить их на путь активной борьбы, в сложившейся ситуации встает особенно остро. В народнической среде в то время велись споры о формах и методах пропаганды в деревне. Образом Гриши Добросклонова автор тоже включается в этот спор. Некрасов не усомнился в необходимости живой связи интеллигенции с народом и действенности революционной пропаганды среди крестьян даже тогда, когда «хождение в народ» потерпело неудачу. Таким борцом-агитатором, который идет вместе с народом, воздействуя на сознание крестьянства, является Гриша Добросклонов. Он — сын дьячка, жившего «беднее захудалого последнего крестьянина», и «батрачки безответной», слезами солив-щей хлеб. Голодное детство и суровая юность сблизили его с народом, определили жизненный путь Григория:

...лет пятнадцати 
Григорий твердо знал уже, 
Что будет жить для счастия 
Убогого и темного 
Родного уголка.

Многими чертами своего характера Гриша напоминает Добролюбова. Как и Добролюбов, Добросклонов — борец за крестьянские интересы, за всех «обиженных» и «униженных». Он хочет быть первым там, «где трудно дышится, где горе слышится». Ему не нужно богатство и чужды заботы о личном благополучии. Некрасовский революционер готовится отдать свою жизнь за то, «чтоб... каждому крестьянину жилось вольготно-весело на всей святой Руси!».

Григорий не одинок. На «честные» пути вышли уже сотни людей, подобных ему. Как и всем революционерам,

Ему судьба готовила 
Путь славный, имя громкое 
Народного заступника, 
Чахотку и Сибирь.

Но Григория не пугают предстоящие испытания, потому что он верит в торжество дела, которому посвятил всю жизнь. Он видит, что сам многомиллионный народ пробуждается к борьбе:

Рать подымается —
Неисчислимая,
Сила в ней скажется
Несокрушимая!

Эта мысль наполняет его душу радостью и уверенностью в победе. В поэме показано, какое сильное действие производят на крестьян-вахлаков и на семерых странников слова Григория, какой они заражают верой в будущее, в счастье для всей России.

Григорий Добросклонов — будущий вожак крестьянства, выразитель его гнева и разума. Тяжел его путь, но и слачен, на него вступают «лишь души сильные, любвеобильные», на нем ждет человека подлинное счастье, потому что величайшее счастье, по мысли Некрасова, состоит в борьбе за свободу угнетенных. На основной вопрос: «Кому на Руси жить хорошо?» — Некрасив отвечает: борцам за счастье народа. В этом и заключается смысл поэмы.

Выть бы нашим странникам под родною крышею, 
Если б знать могли они, что творилось с Гришею. 
Слышал он в груди своей силы необъятные, 
Услаждали слух его звуки благодатные, 
Звуки лучезарные гимна благородного — 
Пел он воплощение счастия народного!..

Судьбу народа поэт связывает с успешным соединением крестьянства и интеллигенции, предлагая свое решение вопроса о том, как установить контакт и взаимопонимание, как ликвидировать существующий между ними разрыв. Только совместные усилия революционеров и народа могут вывести крестьянство на широкую дорогу свободы и счастья. А пока русский народ еще только на пути к «пиру на весь мир».

перейти к началу страницы