ВЕЛАСКЕС И РЕМБРАНДТ

РЕМБРАНДТ

"Автогпортрет" (около 1628, Амстердам, Рейксмусеум)
"Автопортрет с латным нашейником" (около 1629, Гаага, Маурицхейч), кажется, молодой Рембрандт в элегантном кружевном воротнике, мечущийся между Гаагой и Лейденом, смотрит на мир с вызовом. Это официальный портрет,отличающийся изысканной манерой письма и глубоким психологизмом. В известном смысле такой портрет был визитной карточкой молодого художника, намеревавшегося утвердиться в хорошем бюргерском обществе того времени
"Автопортрет" (1660, Лондон,Кенвуд-Хаус)
"Автопортрет" (1669, Лондон, Национальная галерея), один из самых последних перед смертью, последовавшей 4 октября того же года. Во взгляде Рембрандта - усталость от постоянных невзгод и разочарований
"Валаамская ослица" (1626, Париж, музей Коньяк-Же). В трактовке этого эпизода из Ветхого Завета, очень модного в Голландии XVI и XVII веков, Рембрандт ориентируется на картину своего учителя Питера Ластмана на тот же сюжет, но достигает большей выразительности благодаря необычной игре света, богатству палитры и динамизму образов
"Вирсавия с письмом Давида" (1654)
"Возведение креста", холст, масло, около 1633, 95,7х72,2 см, Монако, Старая пинакотека
"Даная" (1636)
"Девушка у окна" (1651, Стокгольм, Национальный музей)
"Евангелист Матфей и ангел", холст, масло, 1661, 96х81 см, Париж, Лувр
"Еврейская невеста", холст, масло, 1665 - 68, 121,5х166,5 см, Амстердам, Рейксмусеум
"Жертвоприношение Авраама" (1635, Санкт-Петербург, Эрмитаж) - картина, своим динамизмом и световыми контрастами перекликающаяся с барочными полотнами итальянцев Караваджо и Карроччи, чей опыт Рембрандт дополнил уроками Ластмана, Ливенса и Рубенса
"Изгнание тогующих из храма" (1626, Москва, Музей изобразительных искусств). Принадлежность картины кисти Рембрандта была установлена лишь в начале XX века
"Молодая женщина перед зеркалом" (около 1654, Санкт-Петербург, Эрмитаж)
"Молодая женщина, купающаяся в ручье", холст, масло, 1654, 61,8х47 см, Лондон, Национальная галерея
"Мужчина в золотом шлеме" (около 1650, Берлин, Государственный музей)
"Ночной дозор", холст, масло, 1642, 363х427 см, Амстердам, Рейксмусеум
"Отречение Петра" (фрагмент, 1628, Токио,музей искусства Бриджстон), в котором Рембрандт осоюое внимание уделил реалистичному изображению доспехов, отражающих свет костра
"Пир Валтасара", холст, масло, 1635 - 36, 167,6х209,2 см, Лондон, Национальная галерея
"Плач Иеремии о разрушении Иерусалима", дерево, масло, 1630, 58.3х46,6 см, Амстердам, Рейксмусеум
"Пожилой военный с серьгой" (1630), Санкт-Петербург, Эрмитаж). На картине - голландец, современник Ремюрандта, позирует же любимая модель художника, человек, которого он не раз писал в те годы, меняя костюмы, головные уборы, прически и украшения
"портрет дворянина" Тициана, ныне находящийся в Лондоне, привел Рембранта в восхищение и повлиял на многие автопортреты
"Портрет женщины в постели", холст, масло, около 1645, 81,2х27,9 см, Эдинбург, Национальная шотландская галерея
"Портрет мужчины за конторкой" (1631, Санкт-Петербург, Эрмитаж)
"Портрет Титуса в маленьком берете" (около 1660, Париж, Лувр)
"Портрет Титуса за учением", холст, масло, 1655, 77х63 см, Роттердам, Музей Бойманс ван Бейнинген
"Размышление апостола Павла" (1629 - 30, Нюрнберг, Германский национальный музей) - это шаг вперед на пути освоения света. Естественные и искусственные лучи высвечивают фигуру старца слева и справа. Чтобы написать лицо святого, художник делает в эти годы ряд набросков мелком
"Саския с цветком" (1641, Дрезден, Картинная галерея) - один из последних портретов жены. Здесь она почти наверняка беременна последним и единственным выжившим сыном Титусом. Мак или гвоздика в руке Саскии и коралловое ожерелье на шее намекают на любовь художника к модели
"Титус за чтением" (около 1657 - 58) находится в Венском художественно-историческом музее
"Товий и Анна с козленком" (1626, Амстердам, Рейксмусеум)
"Урок анатомии доктора Тульпа", холст, масло, 1632, 169,5х216,5 см, Гаага, Маурицхейс
"Христос в Эммаусе" (около 1629, Париж, Музей Жакмар-Андре)
"Ян Сикс" (1654, Амстердам, Собрание Сикса). Писатель, ставший впоследствии бургомистром Амстердама, запечатлен в момент надевания перчаток
Большое полотно "Ослепление Самсона филистимлянами" (1636, Франкфурт, Штеделевский художественный институт) Рембрандт принес в дар своему другу Константину Хейгенсу. Хейгенс первый обеспечил молодому Рембрандту состоятельных заказчиков
В "Похищении Ганимеда" (1635, Дрезден, Картинная галерея) поржает непривычная трактовка мифологического сюжета. Ганимед здесь представлен перепуганным, плачущим и писающим ребенком, а не прекрасным юношей, похищенным Зевсом и превратившимся в созвездие Водолея, как его традиционно изображали. Этот шедевр исполнен глубокого смысла, до сих пор во всех тонкостях не раскрытого
В двух соединившихся руках, освещенных странным, неземным светом, ощущается спокойная властность жеста ангела
В этом "Концерте" (1626, Амстердам, Рейксмусеум), молодой Рембрандт пытается создать сложную композицию и оттачивает свое мастерство в использовании цвета для передачи различий фактур и блеска поверхностей. Сюжет, богатый аллегориями, уходит корнями в культуру, распространенную между Лейденом и Утрехтом, с небольшим восточным оттенком
Великолепный рисунок серебряным карандашом внизу слева - "Саския" (1633, Берлин, Гравюрный кабинет) - единственный портрет жены Рембрандта, удостоверенный рукой самого художника: "Это портрет моей жены в возрасте 21 года, сделанный в третий день нашей свадьбы, 8 июня 1633 года"
Геррит Доу, "Женщина с овсяной похлебкой" (около 1632 - 37). Изображение интерьеров особенно привлекало Доу, одного из лучших учеников мастерской Рембрандта. Та же самая пожилая женщина позировала и для некуоторых картин Рембрандта
Говарт Флинк, "Портрет Рембрандта" (около 1633, Берлин, Картинная галерея). Наиболее талантливые ученики из мастерской Рембрандта должны были в первую очередь освоить прибыльное искусство портрета. Здесь перед нами один из опытов Флинка и в то же время дань уважения учителю
Дочь Лейденского булочника Неелтген Виллемсдохтер ван Зуидтброук произвела на свет девять детей. Рембрандт, восьмой из них, не раз изображал ее на картинах и гравюрах в библейском одеянии, либо в обычной одежде пожилой горожанки, как на этом офорте "Мать художника" (около 1630, Амстердам, Гравюрный кабинет Рейксмузеума)
Живой групповой портрет "Синдики цеха суконщиков" (1662, Амстердам, Рейксмусеум), посвященный богатой еорпорации амстердамских производителей сукна, запечатлел пятерых мужчин в момент, когда они проверяют счета и разрабатывают за столом стратегию будущих деловых сделок
Имя богатого бюргера, изображенного на портрете (1634), известно точно - это МартенСаальманс. О том, сколь велико состояние человека, который может себе позволить заказать портрет в полнаый рост по случаю свадьбы, можно судить по его одежде
Любопытное решение библейского эпизода в картине "Неверие святого Фомы" (1634, Москва, Музей изобразительных искусств). Как подтвердили исследования под рентгеновскими лучами, Рембрандт при написании кртины использовал гравюры Дюрера и некоторые элементы живописи Караваджо, но при этом трактовал образы по-своему и ввел новых персонажей. Яркий свет, выделяющий центральную группу, свидетельствует о том, что в Амстердаме Рембрандт продолжал начатые в Лейдене эксперименты со световыми эффектами
Несмотря на многочисленные реставрации, картина "Аман, Ассур и Эсфирь" (1660, Москва, Музей изобразительных искусств), предназначенная для коллекционера Яна Хинлоопена, передает оттенки древнего великолепия и восточного колорита, почерпнутые Рембрандтом из персидских миниатюр его коллекции
Прекрасное лицо Авраама свидетельствует о техническом совершенстве Рембрандта, его умении мощными, разнообразными мазками изобразить волосы, бороду, кожу, передать драматизм взгляда
Рембрант изобразил себя несколько необычно, не у мольберта, но поодаль, с кистью в руках перед большим холстом. Прообразом интерьера картины "Художник в своей мастерской" (около 1629, Бостон, Музей изящных искусств) была, вероятно, лейденская мастерская с висяшей палитрой и ступкой для растирания красок
Рубенс, "Вознесение" (1636)
Рубенс, "Снятие с креста" (1632 - 33)
Считается, что офорт "Бюст мужчины в высокой шляпе" (1630, Амстердам, Рейксмусеум, Гравюрный кабинет), - это портрет отца художника
Сюжетом для картины "Заговор Юлия Цивилиса" (1661, Стокгольм, Национальный музей) послужил описанный Тацитом эпизод восстания батавов - древних жителей Нидерландов - против римлян. Снова спросом пользуется историческая живопись. Однако полотно Рембрандта убрали из амстердамской ратуши. Видимо, пережив эту позоную неудачу, Рембрандт сам существенно уменьшил размеры полотна
Фронтиспис к "Плачу Иеремии", напечатанной в Антверпене в 1532 году Виллемом Варстерманом
Яркий свет выхватывает из темноты старика из "Притчи о неразумном богаче" (1627, Берлин, Государственный музей)

перейти к началу страницы