ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

Мультипликационное кино

Мультипликация открывает окно в волшебный мир фантазии, полный удивительных чудес и самых невероятных превращений. На экране оживают герои любимых детских книжек — волшебный Конёк-Горбунок и добрый лев Бонифаций, неунывающий Буратино и очаровательная Белоснежка в окружении забавных гномов. С рисунками художников-мультипликаторов, этих «волшебников экрана», происходит необыкновенное чудо: рисунки вдруг как бы оживают на экране.

Слово «мультипликация» в переводе с латинского означает «умножение изображений». Быстрая смена большого количества статичных рисунков (на экране за секунду проходит 24 кадра) рождает иллюзию движения изображения.

Впервые метод покадровой съемки рисунков осуществил в 1907 г. французский художник-карикатурист Эмиль Коль (1857 — 1938). Он придумал условных персонажей — фантошей, на листах бумаги нарисовал последовательные фазы их движения и снял на пленку. Для того чтобы снять 2-минутный фильм, Коль изготовил более 2 тыс. рисунков.

Кадр из фильма «Белоснежка и семь гномов». Режиссер V. Дисней. 1938.

Кадр из фильма «Крокодил Гена». Режиссер Р. А. Качанов. 1969.

Кадр из фильма «Левша». Режиссер И. П. Иванов-Вано. 1964.

Почти в это же время в России молодой талантливый оператор и режиссер В. А. Старевич задумал снять научный фильм о насекомых (см. ст. «Рождение кино»). Но жуки «отказывались» сниматься и не поддавались дрессировке. Тогда Старевич препарировал жуков, соединил их лапки гибкими проволочками и снял методом покадровой съемки. Движение жуков на экране выглядело естественным и выразительным. Так был создан первый кукольный фильм «Прекрасная Люканида, или Война рогачей и усачей» (1912) — остроумная пародия на псевдоисторические фильмы.

Американские художники не только усовершенствовали технику мультипликационного одушевления, но и придумали постоянного героя. Первым серийным персонажем рисованных фильмов, завоевавшим широкую популярность, стал кот Феликс американских художников П. Сюлливана и О. Месмера.

В конце 20-х годов на экране появился веселый мышонок Микки Маус, созданный Уолтом Диснеем (см. ст. «Зарубежное кино 30-х годов»). Микки быстро завоевал фантастическую популярность у зрителей. Дисней наделил своего героя удивительно ярким характером. Дисней организовал при своей киностудии специальные курсы по подготовке художников-«одушевителей», где молодые художники изучали различные, наиболее характерные виды движения человека и животных. Поразительное мастерство одушевления персонажей отличает лучшие фильмы Диснея — «Белоснежка и семь гномов» (1938) и «Бэмби» (1942).

В современной мультипликации искусство выразительного одушевления рисунков остается важнейшим ключом к раскрытию образа. Этим искусством в совершенстве владеют советские мультипликаторы, например Ф. С. Хитрук (р. 1917), создавший замечательную серию фильмов о медвежонке Винни-Пухе, фильм «Остров» (1975); В. П. Дёжкин (р. 1914) — создатель популярной серии спортивных фильмов: «Необыкновенный матч» (1955), «Старые знакомые» <195б), «Шайбу! Шайбу!» (1968); В. М. Котёночкин (р. 1927) — режиссер популярной серии «Ну, погоди!» (1 — 10-й выпуски, 1970 — 1976).

Движение в мультипликационном фильме — одно из основных средств художественной выразительности. Но в создании пластического образа принимают участие и другие элементы: рисунок, слово, музыка, драматургия, цвет...

Художники-мультипликаторы часто обращаются к поэтической метафоре, чтобы выразить какую-то значительную мысль. В фильме режиссера Н. Н. Серебрякова (р. 1928) «Я жду птенца» (1966) рассказывается трогательная история о слоне-наседке, которого легкомысленная птичка Мэйзи попросила на минутку заменить ее на гнезде, а сама улетела в жаркие страны. Слон терпеливо высиживал яйцо, и его терпение было вознаграждено. В финале фильма из яйца вылупился белый крылатый слоненок — яркий поэтический символ верности и любви.

В фильме режиссера Р. А. Качанова (р. 1925) «Варежка» (1967) происходит другое чудесное превращение. Маленькой девочке очень хотелось иметь щенка. И произошло чудо — вязаная варежка вдруг превратилась в трогательного щенка. Фильм призывает взрослых быть более чуткими к поэтическому миру и воображению ребенка.

Мультипликационному фильму ближе всего область фантастического, сказочного, волшебного. Прямо на наших глазах маленькая лягушка превращается в Василису Прекрасную, а злой волшебник-людоед из сказки Ш. Перро «Кот в сапогах» оборачивается то свирепым рычащим львом, то крохотной беспомощной мышкой...

Но сказка не единственный жанр мультипликационного кино. Широко распространены фантастика, притча, пародия, комедия, юмореска, мюзикл, мультопера. Мультицликация черпает образы и сюжеты для своих фильмов и из классической литературы. Только в последние годы нашими мультипликаторами были экранизированы такие замечательные произведения русской и советской литературы, как «Левша» Н. Лескова и «Конёк-Горбунок» П. Ершова (режиссер И. П. Иванов-Вано), «Баня» В. Маяковского (режиссеры С. И. Юткевич, А. Г. Каранович).

Особенно полюбился зрителям мюзикл — жанр музыкального представления, насыщенного танцами, песнями, музыкой. Большим успехом у зрителей пользуется мюзикл «Бременские музыканты» (1969) режиссера И. С. Ковалевской. Яркая музыка композитора Г. Гладкова помогла создать веселое, феерическое зрелище.

Роль музыки в современном мультфильме сложна и многообразна. В фильме «Времена года» (1969) режиссера Я. 77. Иванова-Вано (р. 1900) музыка П. И. Чайковского помогает передать одухотворенную красоту русской природы.

Особенно широко поиски новых выразительных стилей ведутся в рисованной мультипликации. Сегодня почти каждый графический фильм отмечен оригинальным почерком их создателей. Большое распространение в мультипликации получает техника «ожившей живописи». В картине режиссера Б. П. Степанцева (р. 1929) «Песня о Соколе» (1967) традиционный контурный рисунок заменен сочным живописным пятном. Это придает символическим образам поэмы М. Горького особую эмоциональную выразительность, помогает раскрыть романтический пафос поэмы.

Не менее интересные поиски ведутся и в кукольной мультипликации. Художники используют необычные материалы. В фильме режиссера Н. Н. Серебрякова «Клубок» (1968) все декорации и персонажи связаны из шерстяных ниток, а в фильме «Времена года» авторы обращаются к традициям народных вышивок, создавая ажурные полупрозрачные декорации из тюля...

Художники-мультипликаторы используют стилистику старинных фресок, книжной миниатюры, например, в картине «Сеча при Керженце» (1971, режиссеры И. П. Иванов-Вано, Ю. Норштейн), палехской миниатюры («Добрыня Никитич», 1965, режиссер В. Д. Дегтярев), росписей старинных прялок, народного лубка («Левша», 1964, режиссер И. П. Иванов-Вано).

Искусство мультипликации переживает период интенсивного развития, обновления своих образных и пластических форм.

перейти к началу страницы