ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

Советский балет

Великая Октябрьская социалистическая революция дала новую жизнь балетному искусству. Если до Октябрьской революции в России было лишь два постоянных балетных театра — в Петербурге и в Москве, то теперь в стране работает более 40 балетных театральных коллективов, сотни ансамблей народного танца, балетные студии и народные театры балета. Благодаря ленинской национальной политике отсталые в прошлом народы получили все возможности для развития своей национальной культуры. У балета появился новый зритель — рабочие, крестьяне, советская интеллигенция. Балет перестал быть искусством для избранных.

Советский балет всегда опирался на великое наследие классической хореографии прошлого. Немало талантливых артистов, педагогов и балетмейстеров воспитали Ленинградское академическое ордена Трудового Красного Знамени хореографическое училище имени А. Я. Вагановой, основанное в 1738 г. в Петербурге, и Московское академическое ордена Трудового Красного Знамени хореографическое училище, основанное в 1773 г. при Московском воспитательном доме.

Русская школа классического танца повлияла на танцевальную культуру народов всей нашей многонациональной страны. В свою очередь, многонациональная народная хореография обогатила классический танец. Этот процесс взаимообогащения характерен для развития профессионального балетного искусства нашей страны. Классический балет черпает в народном творчестве многообразные темы и сюжеты, выразительные средства, насыщается подлинной жизнью, правдой и богатством чувств, оптимизмом.

В новых театрах оперы и балета выросли национальные кадры артистов балета, балетмейстеров, педагогов, композиторов, художников. Они создают яркие балетные спектакли, обогащенные красками национального своеобразия. Таковы, например, украинский балет «Лесная песня» (композитор М. Скорульский, балетмейстер С. Сергеев), латышский «Сакта свободы» (А. Скултэ и Е. Чанга), литовский «На берегу моря» (Ю. Юзелюнас и В. Гривицкас), белорусский «Князь-озеро» (В. Золотарев и В. Вайнонен), таджикский «Лейли и Меджнун» (С. Баласанян в Г. Валамат-заде), грузинский «Сердце гор» (А. Баланчивадзе и В. Чабукиани), армянский «Гаянэ» (А. Хачатурян и Н. Анисимова), татарские «Шурале» (Ф. Яруллин и Л. Жуков, Г. Тагиров), «Водяная» (Э. Багиров и И. Смирнов), карельские «Сам-по», «Кижская легенда» (Г. Синисало и И. Смирнов), бурятский «Красавица Ангара» (Л. Книппер, Б. Ямпилов и М. Заславский) и многие другие.

В то же время всем балетным коллективам национальных республик теперь по силам постановка и исполнение балетов русской и советской классики. «Лебединое озеро» ставят все театры. Чудесные мелодии П. Чайковского, неувядаемое очарование классической хореографии привлекают и зрителей, и самих исполнителей. В репертуаре национальных театров «Спящая красавица», «Щелкунчик» П. Чайковского, «Жизель» А. Адана, «Дон Кихот» Л. Минкуса, «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, «Золушка», «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Спартак» А. Хачатуряна и др.

Советский балет, развивая лучшие традиции отечественного и мирового балета, всегда стремился к идейности, народности и реализму. Это отразилось в лучших его постановках по произведениям Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Л. Толстого, Шекспира, Бальзака, Лопе де Вега, Абрахамса, Тукая. Достаточно вспомнить балеты «Бахчисарайский фонтан» (композитор Б. Асафьев, балетмейстер Р. Захаров), «Ромео и Джульетта» (С. Прокофьев и Л. Лавровский), которые идут не только на сценах нашей страны, но и за рубежом. Их ставят и народные театры балета почти всех союзных республик.

Как живой, художественный отзвук современности пришла в советский балет героическая тема. Были, созданы замечательные балеты: «Пламя Парижа» (Б. Асафьев и В. Вайнонен), где действующее лицо — восставший народ Франции; «Лауренсия», героиня которого поднимает народ испанского селения Фуэнте Овехуна на борьбу с жестоким феодалом (по пьесе Лопе де Вега; композитор А. Крейн, балетмейстер В. Чабукиани) и многие другие. Герои балета «Тропою грома» по роману П. Абрахамса (К. Караев и К. Сергеев) протестуют против расизма в Южной Африке. «Спартак» повествует о восстании римских рабов. Этот балет поставлен в Ленинграде Л. Якобсоном, в Москве — И. Моисеевым, Ю. Григоровичем, в Киеве — А. Шикеро, в Ереване — Е. Чанга. В 1970 г. Ю. Григоровичу за постановку балета «Спартак» была присуждена Ленинская премия.

Искусству балета очень близки сказочные и легендарные сюжеты. «Щелкунчик» (композитор П. Чайковский, балетмейстеры В. Вайнонен, Ю. Григорович), «Золушка» (С. Прокофьев и Р. Захаров), «Доктор Айболит» (И. Морозов и Н. Холфин), «Аистенок» (Д. Клебанов и А. Радунский, Л. Поспехин, Н. Попко), «Чиполлино» (К. Хачатурян и Г. Майоров) стали любимыми балетами советской детворы. Яркость, праздничность, танцевальная щедрость этих спектаклей вызывают радость у юных зрителей. Советское балетное искусство вырастило замечательных артистов-исполнителей, которые не только великолепно танцуют, но и умеют средствами танца воплощать художественные образы.

Марина Семёнова (р. 1908) показала во всей полноте невиданные до нее возможности классического танца. Танцовщица с необыкновенными профессиональными данными, она в классических спектаклях раскрыла гордую душу своих героинь. Ее Одетта — Одиллия в «Лебедином озере», Раймонда в одноименном балете — натуры сильные и страстные. Превосходны созданные ею образы в спектаклях советского репертуара: шалунья Лиза в «Барышне-крестьянке» Б. Асафьева, коварная Панночка в «Тарасе Бульбе» В. Соловьева-Седого, Мирандолина в одноименном балете С. Василенко и др.

Искусство Галины Улановой (р. 1910) известно во всем мире. Уланова не просто восхищает искусством танца, она живет в стихии музыки и движений, раскрывая самые возвышенные свойства человеческой души (см. ст. «Г. С. Уланова»).

Виртуозность Наталии Дудинской (р. 1912) не знала себе равных. Психологическая глубина и эмоциональная выразительность отличают созданные ею образы.

Таланту Ольги Лепешинской (р. 1916) присущи оптимизм, темперамент, с особой силой проявившиеся в балетах «Дон Кихот», «Пламя Парижа», «Золушка». Лепешинская создала и прекрасные образы наших современниц.

Майя Плисецкая (р. 1925) — большой мастер классического балета. Ее Одетта в «Лебедином озере» — символ гордой красоты. А в третьем акте она обольстительная, коварная Одиллия. По-новому раскрыл талант балерины в таких постановках, как «Спартак», «Кармен-оюита» (музыка Бизе — Щедрина, балетмейстер А. Алонсо), «Анна Каренина» (композитор Р. Щедрин, балетмейстеры Н. Рыженко, В. Смирнов-Голованов, М. Плисецкая).

Полон неповторимой грации и изящества танец Раисы Стручковой (р. 1925). Ее артистический талант ярко выразился в ролях Марии, Джульетты, Золушки, в обширном концертном репертуаре.

Танец Ирины. Колпаковой отличается академической правильностью, красотой форм. Искусство Марины Кондратьевой привлекает выразительностью, легкостью и лиричностью.

Великолепным танцовщиком Большого театра был Асаф Мессерер (р. 1903), посвятивший себя затем педагогической деятельности.

Непревзойденным исполнителем ролей Вацлава («Бахчисарайский фонтан»), Ромео («Ромео и Джульетта»), Ленни («Тропою грома») был Константин Сергеев (р. 1910). Если он положил начало лирическому мужскому танцу в советском балете, то начало героическое впервые ярко проявилось в творчестве Алексея Ермолаева (1910 — 1975). Незабываем его Филипп в балете «Пламя Парижа». Яркий артистический талант позволил ему создать впечатляющие образы Тибальда («Ромео и Джульетта»), Евгения («Медный всадник») и др.

Одной из самых ярких фигур в советском балете стал Вахтанг Чабукиани (р. 1910). Он весь в стихии танца, вдохновенном порыве. В своих постановках «Сердце гор», «Лауренсия», «Отелло» и темпераментном исполнении героев Чабукиани утверждал торжество героического мужского танца.

Когда московская балерина Екатерина Максимова танцует Китри в «Дон Кихоте», в ее блистательных танцах выражается характер темпераментной испанской девушки; а в «Спартаке» и «Икаре» она создает совсем иной образ: перед нами нежная, преданная, а затем убитая горем возлюбленная.

В. Васильев и Е. Максимова в балете «Спартак» А. Хачатуряна. Большой театр. Москва.

Танцует таджикская балерина Малика Сабирова.

Н. Павлова в балете «Дон Кихот» Л. Минкуса. Большой театр. Москва.

Искусство М. Плисецкой известно во всем мире. Исполнение балериной «Умирающего лебедя» на музыку К. Сен-Санса покорило зрителей всех стран.

«Талант восприятия, самостоятельного сотворчества — дорисовки, углубления, чуть лишь подсказанного балетмейстером — поразителен» — так писал замечательной советский балетмейстер К. Голейзовский о творчестве Владимира Васильева — танцовщика, соединяющего в себе непостижимую виртуозность и тончайшее актерское мастерство. Прекрасны его мужественный Спартак, отважный Икар в одноименном балете С. Слонимского, в котором Васильев дебютировал как балетмейстер.

Нину Тимофееву, Наталию Бессмертнову, Людмилу Семеняку, Михаила Лавровского, Мариса Лиспу можно назвать превосходными мастерами классического танца. Они очень разные по своей индивидуальности, но обладают непревзойденной во всем мире школой советского классического балета.

Воспитанница Пермского хореографического училища — Надежда Павлова на втором Международном конкурсе артистов балета в Москве была удостоена высшей награды — Гран при. Ее высокая одаренность поражает зрителей. Сейчас Павлова танцует на сцене Большого театра.

Таджикская балерина Малика Сабирова обладает сильной техникой, она прекрасная артистка. С успехом танцует она в «Жизели» и в «Дон Кихоте», но особенно хороша в балете «Лейли и Меджнун». В своих танцах, окрашенных национальным колоритом, Сабирова воплощает тему любви и верности.

В солнечной Грузии расцвел талант Елены Гварамадзе и Веры Цигнадзе. Очаровательна киргизская балерина Бюбюсара Бейшеналиева. Выразительностью танца радует бурятка Лариса Сахъянова. Украинки Елена Потапова и Валентина Калиновская принадлежат к числу крупнейших мастеров советского балета. Узбечки Галин Измайлова и Бернара Кариева воплотили в своих танцах характеры раскрепощенных женщин Советского Востока. В Белоруссии стали известными имена Лидии Ряженовой, Людмилы Бржезовской, Юрия Трояна. С расцветом азербайджанского балета связано имя балерины Гамэр Алмасзаде. Радуют успехи армянского танцовщика Вилена Галстяна, карельской балерины Светланы Губиной. Этот список можно продолжить.

Советскому балету восторженно рукоплещут зрители всех континентов. Выдающиеся советские артисты и целые балетные коллективы московских Большого театра и Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Ленинградского театра имени С. М. Кирова, Киевского театра имени Т. Г. Шевченко и многих других театров с огромным успехом гастролируют за рубежом, всегда вызывая восхищение своим непревзойденным искусством.

перейти к началу страницы