ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

Творческое многообразие советского театра

50 — 70-е годы открывают новую главу в истории советского театра. Радостным событием в театральной жизни явилось «второе рождение» на сцене драматургии Маяковского. Особый успех имела проникнутая боевым духом, зрелищно яркая, сатирически точно бьющая по бюрократам постановка «Бани» в Московском театре сатиры, осуществленная в 1953 г. Н. В. Петровым, С. М. Юткевичем и В. Н. Плучеком. Об успехах работы театров над новым сценическим прочтением классики свидетельствовало присуждение Ленинской премии в 1965 г. за спектакль «Маскарад» Юрию Александровичу Завадскому (1894 — 1977), художественному руководителю Театра имени Моссовета. Завадский поставил на сцене этого театра «Петербургские сновидения» (по роману Ф. Достоевского «Преступление и наказание»). Завадскому принадлежат две новые постановки «Шторма» В. Билля-Белоцерковского (1951 и 1967).

Острое чувство современности, активность мысли, единство лиризма и эпичности присущи спектаклям, поставленным Георгием Александровичем Товстоноговым (р. 1915). В числе его работ постановки и современных пьес, и классических. В Ленинградском академическом театре драмы имени А. С. Пушкина получила новую жизнь поставленная им в 1955 г. «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского. За этот спектакль режиссер, а также исполнитель роли Вожака — Юрий Владимирович Толубеев (р. 1906) были удостоены Ленинской премии.

Склонность к романтическому восприятию действительности отличает творчество режиссера Б. И. Равенских. Это сказалось, например, в героико-революционном спектакле «Драматическая песня» — инсценировке романа Н. Островского «Как закалялась сталь» (Московский драматический театр имени А. С. Пушкина) и в ранее поставленном Равенских в Малом театре спектакле «Власть тьмы» Л. Толстого, в котором И. В. Ильинский в роли Акима показал благородные черты народного характера.

Пристальным вниманием к современнику отмечены постановки А. Эфроса пьес В. Розова — «В добрый час!», «В поисках радости» в Центральном детском театре и «В день свадьбы» в Московском театре имени Ленинского комсомола.

Ироничным, необыкновенно изобретательным мастером комедийного спектакля был Николай Павлович Акимов (1901 — 1968). Акимов не только режиссер, но и талантливый художник. Он сам создавал декоративное оформление своих постановок. От его имени неотделимо сценическое воплощение пьес-сказок Е. Шварца, поставленных в Ленинградском театре комедии, которым он долгие годы руководил. В Театре имени Ленсовета Акимов поставил два блестящих, проникнутых разящим сарказмом спектакля — «Тени» М. Салтыкова-Щедрина (1953) и «Дело» А. Сухово-Кобылина (1955).

Достижения советского режиссерского искусства неотделимы от успехов актерского творчества. Глубина психологического проникновения, высокая одухотворенность отличали сценические воплощения Николая Константиновича Симонова (1901 — 1973): Федора Протасова в «Живом трупе» Л. Толстого, Сальери в «Моцарте и Сальери» А. С. Пушкина. С подлинным драматизмом показывала В. Н. Пашенная обреченность и поражение Вассы Железновой в одноименной пьесе М. Горького (за эту роль актриса была удостоена Ленинской премии).

Борис Николаевич Ливанов (1904 — 1972), с присущим ему темпераментом и силой раскрытия драматической внутренней жизни героя, выступил на сцене МХАТа в ролях инженера Забелина в «Кремлевских курантах» Н. Погодина и Дмитрия Карамазова в «Братьях Карамазовых» Ф. Достоевского.

Покоряет высокое мастерство и других старейших актеров МХАТа: Ольги Николаевны Андровской (1898 — 1975), Марка Исааковича Прудкина (р. 1898), Виктора Яковлевича Станйцына (1897 — 1976), Михаила Михайловича Яншина (1902 — 1976), Анатолия Петровича Кторова (р. 1898).

Талантливо выступает во многих ролях классического и советского репертуара Иннокентий Михайлович Смоктуновский (р. 1925).

Среди актеров, внесших заметный вклад в раскрытие характера современника, видное место занимает Михаил Александрович Ульянов (р. 1927). Ульянов воссоздает образы людей нашего времени в их высокой идейной устремленности и цельности, в богатстве духовного мира. Среди его ролей, сыгранных на сцене Театра имени Евг. Вахтангова, — Кирилл Извеков («Первые радости» К. Федина), Сергей («Иркутская история» А. Арбузова), Рулевой («Конармия» по Бабелю), Огнев («Фронт» А. Корнейчука), Друянов («День-деньской» А. Вейцлера и А. Мишарина). Творческая инициатива сценических деятелей проявилась и в создании новых театральных коллективов, занявших видное место в семье наших театров. Таков театр «Современник», созданный выпускниками Школы-студии имени Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТе имени Горького. Долгое время этот театр возглавлял Олег Николаевич Ефремов (р. 1927, ныне главный режиссер МХАТа имени М. Горького). Если в этом театре нашли развитие прежде всего сценические принципы основателей Московского Художественного театра, то в Московском театре драмы и комедии на Таганке, руководителем которого стал Юрий Петрович Любимов (р. 1917) и куда вошли выпускники Театрального училища имени Б. В. Щукина, проявилась связь в первую очередь с режиссерским опытом Е. Б. Вахтангова и Вс. Э. Мейерхольда. В спектаклях этого театра, начиная с первых — «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта и «Десять дней, которые потрясли мир» (по одноименной книге Д. Рида), использованы приемы резкого преувеличения, контрастное соединение трагического с комедийным, почти с клоунадой. Нередко мы видим намеренное нарушение внешнего правдоподобия, откровенную условность, зрелищное осуществление поэтических метафор.

Сцена из спектакля «Мещане» М. Горького. Ленинградский Большой драматический театр имени М. Горького.

Мастерство режиссеров и актеров советского многонационального театра высоко оценено Родиной: многим из них присвоено высокое звание Героя Социалистического Труда.

Сцена из спектакля «Горе от ума» А. С. Грибоедова. Малый театр. Москва. 1975. В роли Фамусова М. И. Царёв.

Сцена из спектакля «Сталевары» Г. Бокарева. МХАТ имени М. Горького. Москва. 1972.

В произведениях сценического искусства с новой силой прозвучала ленинская тема. За создание образа великого вождя в спектакле «Третья патетическая» Н. Погодина в МХАТе Борису Александровичу Смирнову (р. 1908) была присуждена Ленинская премия. Огромная, неисчерпаемая лениниская тема приобрела масштабы большого историко-философского обобщения, наполнилась значительным духовно-нравственным содержанием.

То, что в спектаклях наших дней столь важным оказывается изображение тех или иных нравственно-этических конфликтов и на материале прошлого, и на материале современности, не является случайностью. Это непосредственно связано с тем, что происходит в сегодняшней жизни нашего общества. В своей речи на XVII съезде ВЛКСМ Л. И. Брежнев говорил: «Выполнение ленинского завета о воспитании у молодежи коммунистической морали приобретает в настоящее время особенно большое значение... Вместе с большими социальными и экономическими преобразованиями идет активный процесс формирования лучших человеческих качеств — качеств человека коммунистического общества».

В. К. Папазян в роля Отелло. «Отелло» У. Шекспира.

А. А. Хорава в роли Ивана Грозного. «Великий государь» В. Соловьева (трава).

Сцена из спектакля «На задворках». Эстонский театр «Ванемуйне». Тарту.

Этот процесс формирования самых передовых, самых гуманных нравственных норм, связанных с изменениями в социальной психологии миллионов, столкновении новой, коммунистической морали и нравственности с враждебными им пережитками собственнической психологии и влияниями буржуазного мира, и составляет неисчерпаемый источник драматических коллизий. Наш зритель встречается на сцене с борьбой передового и отжившего в самых различных ситуациях. Здесь можно вспомнить и одну из лучших последних ролей замечательного мастера театра Николая Константиновича Черкасова (1903 — 1966) — роль академика Дронова в спектакле «Все остается людям» А. Алешина. Роль академика Дронова Черкасов сыграл и в фильме, имеющем то же название. За эту роль артисту была присуждена Ленинская премия.

Совершенно отличен, казалось бы, образ молодой девушки Вали в широко шедшей в наших театрах пьесе А. Арбузова «Иркутская история». Однако по жизнестойкости и силе своих нравственных устоев юная Валя, проходящая через трудные жизненные испытания, несомненно, сродни Дронову. Именно так, при всех отдельных отличиях, трактовали эту роль исполнительницы Ю. К. Борисова в Театре имени Евг. Вахтангова (постановка Е. Р. Симонова) и С. Н. Мизери в Театре имени Вл. Маяковского (постановка Н. П. Охлопкова).

В пьесах, посвященных сегодняшнему дню, очень важное место занимают образы партийных руководителей. Такой образ замечательной женщины, подлинного советского патриота, руководителя стоит в центре пьесы «Мария» А. Салынского. Эта пьеса поставлена во многих театрах. Одна из самых удачных постановок — спектакль Московского театра имени Вл. Маяковского (режиссер А. А. Гончаров).

Особенно приметное место на сцене советских театров в последние годы заняли пьесы, посвященные миру труда, рабочему классу, проблемам, возникающим в сфере производства, в ходе свершения научно-технической революции. В этой сфере с особой отчетливостью обнаруживается рождение новых черт человеческой личности, характерных для современного героя, неразрывно связанных с принципами развитого социалистического общества. Л. И. Брежнев, перечисляя в Отчетном докладе ЦК КПСС XXV съезду партии основные темы творчества советских художников, первой назвал тему, которую «...ранее суховато называли «производственной темой». Ныне эта тема обрела подлинно художественную форму. Вместе с литературными или сценическими героями мы переживаем, волнуемся за успех сталеваров или директора текстильной фабрики, инженера или партийного работника. И даже такой, казалось бы, частный случай, как вопрос о премии для бригады строителей, приобретает широкое общественное звучание, становится предметом горячих дискуссий».

Производственная тема обрела подлинно художественную форму в советском театре потому, что наследовала лучшие традиции ее воплощения еще в начале 30-х годов. В пьесах и спектаклях 70-х годов эта тема проникнута большим человеческим, духовным, общественным и психологическим содержанием, притом содержанием глубоко современным. Именно в сфере труда мы сталкиваемся с множеством проблем, связанных с взаимоотношениями человека с коллективом и обществом. Проблемы эти имеют прежде всего нравственное значение. Так, в пьесах «Человек со стороны» И. Дворецкого и «Сталевары» Г. Бокарева одна из отличительных особенностей главных действующих лиц (инженера Чешкова у Дворецкого и рабочего-сталевара Лагутина у Бокарева) в том, что они утверждали героическое начало в повседневном течении, во всем строе сегодняшней жизни. Спектакли эти привлекают неизменный интерес зрителей.

Постановка «Сталеваров» на сцене МХАТа имени М. Горького принесла режиссеру-постановщику О. Ефремову, художнику И. Сумбаташвили и исполнителям двух главных ролей — В. Расцветаеву и Е. Евстигнееву Государственную премию СССР за 1974 г. Борьба за новые производственные нормы в этой пьесе (и в других пьесах, посвященных родственной тематике) раскрывается как борьба за новые этические нормы, за нравственную требовательность, чуждую уступкам и компромиссам.

Особенно убедительный пример этому — пьеса А. Гельмана «Протокол одного заседания» («Заседание парткома»). Наиболее широкую известность получили постановки этой пьесы в Большом драматическом театре имени М. Горького в Ленинграде (режиссер Г. А. Товстоногов) и в МХАТе имени М. Горького (режиссер О. Н. Ефремов).

Наряду с крупнейшими театрами Москвы и Ленинграда существенный вклад в развитие советской театральной культуры вносят театральные коллективы других городов РСФСР и союзных республик.

Постоянные гастроли крупнейших столичных и местных театров обеспечивают ту близость советского сценического искусства самым широким массам, которая является нормой его жизни и важнейшим условием творческого роста. Утверждение в живых сценических образах новых высоких, коммунистических духовно-нравственных норм и определяет силу и влияние нашего театрального искусства.

Выступая на юбилейном заседании, посвященном 150-летию Малого театра, Председатель Президиума Верховного Совета СССР Н. В. Подгорный говорил: «Интенсивная творческая атмосфера, стремление еще лучше отобразить динамизм нашей жизни, быть источником идейного обогащения и нравственного воспитания советских людей — вот что характерно для театра, всего советского искусства сегодня. Ленинские принципы партийности и народности, правдивое отражение действительности, свободное развитие дарований, многообразие форм и стилей — таковы проверенные временем и опытом основы искусства социалистического реализма». В этой характеристике заключены и важные итоги развития советской театральной культуры, и перспективы ее неуклонного развития в будущем.

перейти к началу страницы