ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

Итальянский театр

В XVII в. в итальянском театре царили комедия дель арте и опера. Особенно процветали эти оба вида сценического искусства в Венеции, одном из старинных культурных городов Италии. Здесь можно было увидеть удивительные представления комедии дель арте. Актеры непосредственно, на глазах у зрителей, творили увлекательное, красочное, ярко театральное сценическое действие (см. ст. «Театр эпохи Возрождения»).

Опера, возникшая во Флоренции, вскоре стала известна всей Италии (см. ст. «Оперный театр»). В XVII в. опера достигла своего расцвета в Венеции. Здесь в 1637 г. открылся первый публичный оперный театр «Сан-Кассиано». Он стал образцом нового типа театрального здания — многоярусного театра, получившего широкое распространение в Европе.

В XVIII в. в Италии, как и в других европейских странах, наступает эпоха Просвещения. Итальянские просветители стремятся реформировать трагедию и комедию, подчинив театр идее общественной полезности искусства.

Реформу театра (драматического и музыкального) наиболее полно осуществляют два драматурга-режиссера: в опере — Метастазио, в комедии — Гольдони.

Пьетро Метастазио (1698 — 1782) — знаменитый поэт-либреттист, реформатор музыкального театра. С его деятельностью связано формирование одного из основных жанров итальянской оперы XVIII в. — onepa-сериа (см. ст. «Оперный театр»).

Реформируя оперу, Метастазио добивается равновесия между поэзией и музыкой, словом и пением. Он создает лирическую и героическую оперу, уделяя главное внимание душевным переживаниям героев.

Наряду с оперой-сериа в XVIII в. возникает и другой жанр итальянского музыкального театра — опера-буффа. Веселая, задорная опера-буффа впитала в себя лучшие национальные традиции народной комедии дель арте, став ее достойной наследницей.

Комедия дель арте к середине XVIII в. перестала существовать как особый вид итальянского театра, уступив место литературной комедии.

Реформу комедии блестяще осуществил величайший итальянский драматург Карло Голъдони (1707 — 1793). Он вошел в историю театра как создатель итальянской национальной литературной комедии. Драматургия Гольдони, став основой репертуара театров всей Италии, способствовала развитию сознания национального единства. Создавая реалистическую литературную комедию, он стремился сохранить все жизнеспособное в комедии дель арте. Театр все больше становится школой жизни, насыщается передовыми просветительскими идеями, новым содержанием. Вместо комедии традиционных масок теперь появляется комедия характеров. Краткий сценарий заменяется пьесой, полностью написанной драматургом. Маски уступают место живым образам людей, словно выхваченным из реальной действительности XVIII в. Комедии Гольдони воссоздают красочную, полнокровную картину итальянской жизни, отражают быт и нравы различных социальных слоев современного драматургу общества. Многие пьесы великого итальянского комедиографа уже в XVIII в. получили широкое распространение во всех европейских странах. Его комедии не сходят со сцены до настоящего времени, украшая репертуар национального и мирового театра.

Некоторые черты комедии дель арте получили развитие и в драматургии Карло Гоцци (1720 — 1806), создавшего жанр театральной сказки — фьябы: «Турандот», «Король-олень», «Зеленая птичка» и др. Гоцци прославлял в своих пьесах людей честных, самоотверженных, смелых, умеющих по-настоящему дружить и любить.

Сцена из комедии К. Голь-дони «Отец из привязанности».

Во второй половине XVIII в. в Италии появляется еще один крупнейший драматург эпохи Просвещения — Витторио Альфьери (1749 — 1803), ставший создателем итальянской политической трагедии в драматическом театре. Его трагедии свободы («Виргиния», «Брут I», «Брут II» и др.). написанные в 70 — 80-х годах, приобретают особое значение в конце XVIII в., когда наступает героическая эпоха национально-патриотической борьбы за освобождение и объединение Италии. Они вдохновляли на самоотверженную борьбу каждое новое поколение итальянских патриотов.

перейти к началу страницы