ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

Музыка социалистических стран

В странах социализма успешно развивается музыкальная культура. Народная власть, победившая в этих странах, всемерно поддерживает демократическую музыкальную культуру, ставшую достоянием трудового народа. Созданы государственные симфонические оркестры, хоровые капеллы, камерные ансамбли. Выстроены новые здания оперных театров, концертных залов и консерваторий. Большое искусство стало доступно широкому кругу рабочих и крестьян. Музыкальная культура стран социализма

Слева направо: Ханс Эйслер. Паячо Владигеров, Зольтан Кодай. Джордже Энеску.

получила международное признание. Весь мир знает знаменитые оперные театры Берлина, оркестры Варшавы, Праги и-Будапешта, повсюду известны имена талантливых болгарских певцов и композиторов новой польской школы. Из всех стран света ежегодно съезжаются видные артисты, чтобы принять участие в таких прославленных музыкальных фестивалях, как «Пражская весна», «Варшавская осень», праздник песни в Сопоте, концертные торжества в Загребе, Братиславе, Будапеште, Дубровнике, Быдгоще. Вместе со своими коллегами из Советского Союза музыканты социалистических стран отстаивают великие традиции передового музыкального искусства, творческим методом которого стал социалистический реализм.

В социалистических странах созданы прекрасные национальные ансамбли, знакомящие людей всего мира с сокровищами народного искусства. Польские ансамбли «Мазовше», «Шлёнск», словацкий ансамбль «Слуцк», болгарский детский хор «Бодра смяна», румынский оркестр имени Барбу Лаутару выступают в разных частях света, демонстрируя немеркнущую своеобразную красоту национальных песен и плясок.

Композиторы Народной Социалистической Республики Албании работают в разных жанрах. Большое место в их творчестве занимают песни (главным образом обработки народных мелодий). Народные мелодии нашли претворение и в различных жанрах инструментальной музыки.

Значительны достижения музыкантов Народной Республики Болгарии. Здесь широко признаны сочинения старейшего мастера Панно Владигерова (р. 1899), создателя историко-эпической оперы «Царь Калоян», многих фортепианных и симфонических пьес, окрашенных обаянием болгарской народной мелодии. К числу завоеваний национальной культуры принадлежат симфонические творения музыканта Петко Стайнова (р. 1896), многие работы разностороннего мастера Любомира Пипкова (1904 — 1974). Три оперы Пипкова — «Янина и девять братьев», «Момчил» и «Антигона 43» — обогатили репертуар болгарских театров. Национальная аудитория высоко оценила также оперу П. Хаджиева «Июльская ночь», балет А. Райчева «Гайдуцкая песня», кантаты и песни С. Обретенова, М. Големинова, Т. Попова.

В Венгерской Народной Республике жил и работал один из самых крупных композиторов современности — Зольтан Кодай (1882 — 1967), создатель известных опер, кантат и множества хоровых произведений.

Кодай был близким другом и соратником Белы Бартока — венгерского классика XX в. (см. ст. «Бела Барток»). Традиции Бартока и Кодая, тесно связанные с народно-песенным искусством, стали основой современной венгерской музыки. Виднейшие композиторы страны, например Ференц Сабо (1902 — 1969), были учениками и последователями Кодая. Революционные песни, симфонии и оратории Сабо воспевают героику освободительной борьбы (оратория «Восстало море», симфоническая сюита «Лудаш Мати»). Большой известностью пользуются сочинения Д. Ранки (опера «Новое платье короля»), Э. Сервански, П. Кадоши. В области музыкального театра ярко проявили себя композиторы Э. Петрович — автор опер «Преступление и наказание» (по Достоевскому) и «Это и есть война», Ш. Соколаи — автор опер «Кровавая свадьба» и «Гамлет».

Балет С. С. Прокофьева «Золушка» на сцене Белградского театра оперы и балета. СФРЮ.

Сцену из оперы «Амарсана» Б. Дамдинсурэна исполняют артисты Государственного театра оперы и балета Монгольской Народной Республики.

Участники польского государственного ансамбля «Шлёнск» исполняют краковяк.

Исключительно богаты музыкальные традиции Германской Демократической Республики. Здесь находятся старейшие культурные центры — Дрезден, Лейпциг, Веймар, где когда-то рождались знаменитейшие шедевры мировой музыки. Среди композиторов ГДР — коммунисты, активные участники антифашистского движения. Трудящиеся всего мира знают боевые песни Ханса Эйслера (1898 — 1962), созданные еще в 20 — 30-е годы: «Коминтерн», «Красный Веддинг», «Песнь солидарности», «Песнь единого фронта». Они звучали на улицах и площадях, призывая к борьбе против гнета монополий, против войны и фашизма. Выдающимся пропагандистом этих песен стал Эрнст Буш (р. 1900). Его исполнение отличалось ораторской выразительностью, энергией, острым декламаторским характером. Перу Эйслера принадлежат также «Реквием памяти Ленина» и монументальная «Немецкая симфония». Ханс Эйслер и Пауль Дессау (р. 1894) сочиняли музыку к революционным пьесам Брехта (см. т. 11 ДЭ, ст. «Бертольт Брехт»). Известны оперы Дессау на сюжеты Брехта — «Осуждение Лукулла» и «Господин Пунтила и его слуга Матти». Крупные произведения композиторов ГДР посвящены истории германского рабочего класса («Мансфельдская оратория» Э. Майера), героям антифашистской борьбы (кантата «Лило Херман» Дессау). Пользуются популярностью произведения В. Лессера и Г. Кохана. Среди новых опер, созданных более молодыми авторами, — «Последний выстрел» 3. Маттуса (по повести Б. Лавренева «Сорок первый»).

Ярко, темпераментно исполняют народный танец артисты Национального фольклорного ансамбля Кубы.

Танец, посвященный героической борьбе вьетнамского народа, исполняют артисты Социалистической Республики Вьетнам.

Танец бродячих танцоров исполняют артисты Пхеньянского ансамбля песня и танца. КНДР.

За годы, прошедшие после второй мировой войны, бурно расцвело музыкальное искусство Польской Народной Республики. Мирового признания удостоились польские музыкальные коллективы и особенно талантливый отряд польских композиторов. Среди них одно из самых видных мест завоевал Витольд Лютославский (р. 1913), высокоодаренный мастер симфонической и камерной музыки. В ранних его произведениях заметны связи с польским фольклором, с традициями польского классика XX в. К. Шимановского. Позднее он обращается к более сложным выразительным средствам, сохраняя содержательность и эмоциональную глубину своего искусства. Таковы его Концерт для оркестра, «Траурная музыка», две симфонии, ряд камерных и хоровых пьес. Не менее известен своими пытливыми творческими экспериментами Кшиштоф Пендерецкий (р. 1933), автор оркестровой пьесы «Плач памяти жертв Хиросимы» и оратории «Страсти по Луке». В Народной Польше высоко ценят музыку К. Сероцкого, Т. Бэрда, Г. Бацевич. Среди оперных произведений, поставленных польскими театрами, историко-революционные оперы Т. Шелиговского («Бунт ясаков»), В. Рудзиньского («Комендант Парижа»).

В развитии современной музыки Социалистической Республики Румынии велика роль Джордже Энеску (1881 — 1955) — выдающегося композитора, скрипача и дирижера, заложившего основы национальной классики. Его симфонические пьесы на румынские темы и опера «Эдип» составляют гордость национальной культуры. Традиции Энеску развивают современные композиторы — братья И. и Г. Думитреску; П. Константинеску, С. Драгой, из более молодых — П. Бентою, А. Виеру, Т. Олах.

Национальный театр в Праге. ЧССР. Построен на народные средства. Открылся в 1881 г. постановкой оперы В. Сметаны «Либуше».

Издавна считается одной из самых музыкальных стран Европы Чехословацкая Социалистическая Республика. После освобождения страны от фашизма старейшие мастера чешской музыки Йозеф Фёрстер (1859 — 1951) и Витезслав Новак (1870 — 1949) приветствовали народную власть своими патриотическими сочинениями. Традиции чешской классики развивает ученик Фёрстера — композитор Вацлав Добиаш (р. 1909), автор популярной кантаты «Строй родину — укрепишь мир!». С интересными сочинениями выступили более молодые авторы: В. Соммер, С. Гавелка, И. Пауэр, В. Кучера, Л. Железный.

Больших успехов достигли композиторы Словакии — маленькой горной страны, обладающей чудесным фольклором, но не имевшей в прошлом своей музыкальной классики. Крупнейший из словацких мастеров — Эуген Сухонь (р. 1908) известен своими операми «Водоворот» и «Святоплук». Несколько ярких опец^написал другой видный словацкий компс зитор — Ян Циккер (р. 1911), в том числе оперу «Воскресение» (по роману Л. Н. Толстого).

В Социалистической Федеративной Республике Югославии параллельно развиваются несколько братских национальных культур — сербская, хорватская, словенская, македонская, черногорская и другие. В каждой из них заметно плодотворное воздействие красочного музыкального фольклора южных славян. Среди сербских композиторов широко известны П. Конёвич, С. Христич (автор балета «Охридская легенда», шедшего в Москве), среди музыкантов Хорватии — видный симфонист И. Славенский и Я. Готовац, создатель популярной комической оперы «Эро с того света». Молодые югославские композиторы стремятся обновить свою палитру современными музыкально-выразительными средствами.

Интересные процессы происходят в музыкальной жизни Социалистической Республики Вьетнам, Корейской Народно-Демократической Республики, Монгольской Народной Республики, Республики Куба: выдвигаются молодые творческие силы, создаются новые произведения, отражающие жизнь и борьбу народных масс.

Большое внимание уделяется музыкальной культуре и в других странах Азии, например в Лаосе, а также Африки, вступивших на путь прогрессивных социальных преобразований.

Ведущий музыкальный жанр в Социалистической Республике Вьетнам — массовые песни. С 1960 г. появляются произведения крупной музыкальной формы — оперы, симфонии, балеты. Из них наибольшее распространение получила опера, выросшая из народной оперы — тео (см. ст. «Театр социалистических стран»). В 1962 г. в Ханое открыта консерватория.

Своеобразными народными традициями богата музыкальная культура Китайской Народной Республики.

В творчестве современных композиторов Корейской Народно-Демократической Республики сохраняются и развиваются традиции народной национальной музыкальной культуры страны, а также используются передовые достижения реалистической музыкальной культуры социалистических стран.

Современная музыка Монгольской Народной Республики начала развиваться после революционных преобразований 1920 — 1930 гг. Сочинения композиторов МНР охватывают многие жанры: кантаты, оперы и балеты, камерные и симфонические произведем ля, пьес л для народных инструментов, музыку к флльмам.

Новый ргап в истории развития кубинской музыки начался после победы народной революции 1959 г. и образования Республики Куба. Созданы новые творческие коллективы: государственный Национальный симфонический оркестр в Гаване, Национальный фольклорный ансамбль, в задачи которого входит не только исполнение народных песен и танцев, но и собирание фольклорного материала. Ярким событием в музыкальной жизни Кубы являются фестивали (например, Международный фестиваль песни протеста), а также циклы концертов-лекций («История кубинской песни», серия концертов для детей Гаваны и др.). Плодотворно развивается на Кубе жанр массовой песни, продолжающей богатые традиции национальной кубинской песни.

Современная музыка Кубы, многообразная по жанрам и формам, отражает все важнейшие явления жизни.

перейти к началу страницы