ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

Народное искусство

Начнем мы именно с народного искусства, потому что в нем как бы отразились все этапы истории искусства предметного мира. Это сложное и многослойное искусство. И если сегодня его образцы во многих странах изготовляются на фабриках и комбинатах местной промышленности как сувениры, то когда-то это были самые необходимые и нужные в быту вещи — кринки, рубахи, скамьи, инструменты. Люди старались их делать наиболее удобными по понятиям своего времени и в них выражали свои художественные вкусы и стремление к красоте. Какой, например, удобной формы горшок для приготовления еды в печи. Донышко небольшое, но устойчивое. Выпуклые бока словно повторяют форму языков пламени. Огонь охватывает горшок со всех сторон, и пища проваривается в нем наилучшим образом. В то же время горшок приспособлен и для того, чтобы его вынимать из печи ухватом. Превосходным образцом такого же древнего народного дизайна являются и греческие керамические вазы. Они были нескольких типов, причем каждый имел свои функции, свое назначение: амфора служила для хранения вина в земле, гидрия — чтобы носить на плече воду, лекиф — для хранения масла, килик — чтобы из него пить и т. д. На эти полезные, удобные вещи стали накладывать орнамент, рисунки, цветные покосы. И таким образом: из предметов, просто необходимых в быту, они превращались в произведения народного искусства, а одновременно и прикладного искусства (см. ст. «Прикладное искусство»). Мы до сего дня восхищаемся одухотворенной красотой расписной керамики, любовно отделанным донцем прялок, ткаными и вышитыми женскими платьями, деревянной посудой с красно-золотой росписью, центром производства которой в XVIII — XIX вв. стало село Хохлома Горьковской области. Все это произведения народных умельцев, талантливых са мобытных мастеров.

Евфровий (?). Пелика (ваза) с ласточкой. Греция. Конец VI — начало V в. до н. э. Глина, лак, крас-нофигурная роспись. Государственный Эрмитаж. Ленинград.

Неизвестный мастер. Донце прялки. Городец. Середина XIX в. Дерево, скобчатая резьба с инкрустацией.

Неизвестный мастер школы старца Ипполита. Поливной изразец. Москва (?). 1670 или 1680-е годы. Глина, эмаль, глазурь. Государственный Исторический музей. Москва.

С. М. Бескинская. Цветы луны. Декоративная ваза. 1968 — 1969. Стекло. Дирекция выставок Художественного фонда РСФСР. Москва.

Г. Я. Альтерман. Кофейный сервиз «Шиповник». 1965. Фаянс, роспись, глазурь. Музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века».

Народное искусство было теснейшим образом связано с бытом и архитектурой. Печи обкладывались затейливыми многокрасочными изразцами или же расписывались по побелке. Деревянные хаты украшались резными коньками на крышах, крыльцами и наличниками окон с красивой и сложной резьбой. На дымовых трубах устраивались изящные дымники из просечного железа. Вы и сейчас можете увидеть в наших деревнях такие дома.

Для каждой местности, для каждого народа характерны свои традиционные узоры, свои орнаменты, свои особые предметы — свое собственное самобытное изобразительное творчество. Поэтому по предметам быта и архитектуры можно определить, какой народ их делал, и время, когда они были созданы. Глядя на маленькие вырезанные из кости фигурки животных, рисунки на бересте или коврики из меха, мы можем определить, что сделаны они народами Севера. По рисункам на моржовых клыках, сделанных чукотскими народными мастерами, мы узнаем о жизни чукотского народа. Народы Севера Европейской части СССР (бывших Вологодской, Архангельской, Олонецкой губерний) всегда славились резьбой по дереву — украшениями на избах, предметах обихода и мебели; жители Кавказа — узорными коврами из овечьей шерсти; киргизы, туркмены, таджики — белыми войлочными кошмами с синими или красными узорами.

А. Р. Антонов, В. В. Панфилов, О. В. Панфилова. Вагон электропоезда «Турист» для подземной дороги комплекса Новоафонских пещер. Проект. 1975.

С развитием техники и повышением уровня жизни общества промышленное, индустриальное прикладное искусство стало постепенно вытеснять из быта образцы народного прикладного творчества. Дешевые печатные ситцы, фаянсовая и прессованная стеклянная посуда — все это было доступно и легко конкурировало с произведениями местных ремесленников. Однако народное искусство уже приобрело силу традиции, оно наполнено духовным содержанием. И это содержание тем сильнее проявляется, чем дальше мы отходим во времени от истоков народного искусства. Например, для человека, который сам не ходил в лаптях, но у которого в лаптях ходил дед или прадед, эта лыковая обувь полна символов, ассоциаций и духовного содержания. Он любуется их сложным переплетением, заделкой края, плетенными из бересты или лыка тесемками-завязками. Он вешает лапти на стену как украшение и декоративный предмет. А местная промышленность начинает выпускать маленькие плетеные лапоточки в виде сувенира. Этот предмет крестьянской одежды, удобный, полезный и красивый для своего времени и своего потребителя, сейчас превратился в предмет декоративный, наряду с глечиками (кринками), куманцами, деревянными ложками, расписными прялками. И это уже не предметы крестьянского быта, а вещи, предназначенные для украшения квартир. И именно для этого работают сегодня фабрики «Хохломская роспись» в городе Семенове — бывшем центре народного искусства хохломской росписи. Для той же цели производятся и глиняные игрушки в слободе Дымково, издавна славящейся народными умельцами, и уже в наше советское время со специально декоративными целями в старинных центрах иконописания Палехе, Мстере, Холуе возникло производство лаковых изделий.

Но почему же мы называем это искусство народным, если его уже производят не народные кустари-самоучки, а художники-профессионалы в специальных организациях, а то непросто на фабриках?

Дело в том, что художник, работающий в области народного искусства, в отличие, скажем, от художника, работающего в области декоративного искусства, не свободен в выборе форм, украшений, орнамента, материала для своих произведений. Он должен творить в русле традиций, оглядываясь на веками сложившийся в народе художественный канон, предписывающий определенное построение орнамента, применение определенных материалов: дерева, камня, металла, кости, керамики, обожженной глины и т. д. Все это накладывает определенные ограничения на творчество, но превращает его в подлинное народное искусство — носителя традиций художественного мировосприятия народа, хранителя его вкуса, его национального характера.

перейти к началу страницы